Design Miami 2018, 가정을위한 교묘 한 디자인 축하

전 세계에서 가장 유명한 디자이너 중 일부는 12 월 첫째 주 마이애미에 모여 가정을위한 예술적인 디자인을 축하하는 디자인 마이애미를 위해 모였습니다. 대규모 Art Basel 쇼와 함께 진행되는 Design Miami는 여러 가지면에서 시각적 즐거움입니다. 몰입 형 디스플레이를 만드는 후원 브랜드에서 최첨단 디자인을 제시하는 갤러리에 이르기까지 창의적인 작품의 배열은 아슬 아슬합니다..

designlvl은 예술과 디자인을 축하하는 일주일 동안 마이애미에서 캠핑을해서 우리가 찾을 수있는 가장 멋진 것들을 선사했습니다. 우리는 Design Miami에서 가장 좋아하는 20 가지를 골랐지만 어려운 선택이었습니다.!

토드 메릴 스튜디오

날개의 매끄러운 어두운 상감은 신비의 공기를 더합니다.

아티스트 Jean Luc Le Mounier의 멋진 Paillon Cabinet입니다. 검은 밀짚 상감으로 만들어진 곡선 버터 날개는 황금 밀짚 상감 캐비닛에 부착되어 있습니다. 그것들을 열면 나비 모양의 문이 두 번째로 나타납니다. 이번에는 레이스 청동 격자입니다. 또한 1900 년대 초반에 흔히 볼 수있는 2 개의 선반과 숨겨진 구획이 드러났습니다. 정확한 장인 정신과 예상치 못한 모양과 요소로 인해 독창적입니다..

루이비통 오브제 노매드

Atelier Biagetti의이 테이블베이스는 가죽으로 제작되었습니다..

2012 년에 출시 된 Objets Nomades는 회사의 오랜 가죽 디자인 및 여행 역사에 경의를 표하는 아이템 모음입니다. 매년 발표되는 작품으로 각 작품은 여행에 대한 해석으로 작품을 제작하는 특별한 디자이너와의 공동 작업입니다. 또한 Les Petits Nomades도 포함되어 있습니다..

올해 발표 된 두 가지 독특한 작품은 밀라노의 아틀리에 비아 게티 (Atelier Biagetti)의 Anemona Table과 홍콩 디자인 스튜디오 AFSO의 Andre Fu의 리본 댄스 시트입니다. Anemona 테이블의베이스는 블루 래커 인테리어로 마감 된 가죽으로 만들어졌습니다. 기지의 졸졸 모양은 이탈리아의 해변 유산과 스튜디오 교장의 고향에서 영감을 얻었습니다..

풍성한 가죽으로 덮인 프레임이이 두 좌석에 합쳐집니다.

리본 댄스는 대담한 새로운 색상으로 장식되어 있고 가죽으로 덮인 프레임으로 짜여진 단 하나의베이스로 두 쿠션을 우아하게 감싸는 고풍스러운 더블 시트입니다. 세련된 곡선은 즉각적으로 매력적인 실루엣을 만듭니다. 사람들이 대화에 참여하도록 장려하기 위해 좌석은 줄을 최소화 한 경우에도 좌석을지지하고 감싸는 느낌을주는 Mobius 스트립으로 연결됩니다..

갤러리 모두

이 캐비닛의 놀라운 비늘은 눈금 크기의 목재와 구리입니다..

민속 괴물에게 경의를 표하여 만들어진 작품이 얼마나 아름답을 수 있는지는 놀랍습니다. Pankalangu Credenza라고 불리는 표면은 주 구조물에 정확하게 부착 된 곡선 구리 및 호두 베니어 가리비로 구성됩니다. 구리는 보이지 않는 괴물의 몸을 불러 일으키기 위해 만들어 졌는데, 비가 올 때 덤불에 숨어있을 때만 볼 수있었습니다. 이 작품은 Trent Jansen과 Broached Commissions studio의 공동 작업입니다..

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크리스티나 그래 즐 레스 갤러리

텍스쳐 룩은 폼으로“페인트”됩니다.

예상치 못한 질감과 색상으로 ‘상상 김’의 소파가 큰 인기를 끌었습니다. 딱딱한 벤치처럼 보일지 모르지만 실제로는 녹고, 착색하고 페인트하는 foam 메모리 폼으로 만들어졌습니다. Kim의 Pollack 스타일 마감은보다 견고한 내부 지지대를 통해 이루어집니다. Kim의 가족은 소재 및 다양한 특성에 노출 된 폼 제조 회사를 소유하고있었습니다. 촉감이 높은 소파는 현대적이고 표현력이 뛰어난 가구입니다..

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사라 마이어스 커프 갤러리

금발의 나무는 이것을 놀라운 앙상블로 만듭니다..

Myerscough Gallery는 놀랍고 풍성한 목재 가구를 자주 전시하며 올해의 디자인 마이애미도 예외는 아닙니다. 이 3 부작은 Joseph Walsh Studio의 Dommus Suite입니다. Walsh는 아일랜드 County Cork에서 자신의 독특한 작품을 제작하는 디자이너입니다. 재로 만든 표백 마감 처리는 미묘한 분위기를 향상시킵니다. 커브 라인은 깨끗하지만 복잡하며 소파 시트의 술은 실루엣의 둥근 특성을 반영합니다..

카스 민 갤러리

벨벳과 광택이 나는 금은 Mattia Bonetti 의이 디자인에서 매우 고급스러운 모양과 느낌을 만듭니다..

카스 민 갤러리는 이전에 전시되지 않은 Mattia Bonetti의 작품을 발표했습니다. 단일 통합 설치 부스의 일부인 멋진 벨벳 의자와 오토만은 단일 라인으로 설계된 프레임을 갖추고 있습니다. 구불 구불 한 라인은 유동적이고 우아한 방식으로 시트 주위를 snake니다. 또한 금의 광택은 풍부하고 조직적인 벨벳을 보완합니다..

R & 컴퍼니

Katie Stout의 실물 크기 램프는 모두 소녀의 힘에 관한 것입니다.

디자이너 Katie Stout는 그녀의 매우 인기있는 램프 수치를 화려하고 기발한 거의 실제 크기의 플로어 램프로 바 꾸었습니다. 램프는 여성과 서로의 지원에 대한 찬사입니다. 금색의 성감대와 밝은 색의 몸체로 매우 다양한 그룹입니다. 불을 켜야합니까? 젖꼭지를 비틀다.

Etage 프로젝트

네온 전구는 교묘 한 벽면에 독특한 모양을줍니다..

디자이너 Sabine Marcelis와 Guillermo Santoma는이 벽 조명을 포함하여 Etage Projects를 위해 공동 작업했습니다. 혼합 재료는 조각에서 구부러진 네온 막대로 강조 표시되며 아티스트 팔레트와 다소 유사합니다. 두 디자이너는 모두 이탈리아 알프스 근처의 13 세기 궁전에서 여름을 보냈으며, tÉtage Projects의 설립자 인 Maria Foerlev가 주최했습니다. 여름의 결과가이 최첨단 디자인 이었는지 여부에 관계없이 웅장한 혼합 매체 조명입니다.

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기능성 아트 갤러리

플라스틱은 이제 어디에나있을 수 있지만이 예술가는 그것이 멸종 될 것이라고 생각합니다.

플라스틱은 Theophile Blandet에게 선택되는 재료입니다. 그는 오늘날 우리가 알고있는 바와 같이이 재료가 환경 적 고려 사항으로 인해 미래에 존재하지 않을 것이라고 믿고 있기 때문입니다. Blandet은 희귀 재료로 미래의 지위를 기념하는 작품을 만듭니다. 디지털 채광 및 유화 작업으로 잘 알려진 그는 다양한 유형의 플라스틱을 사용하여 각 조각의 질감과 불투명도를 달성합니다..

사무실과 패션 디자인의 개념을 녹여 다양한 예상치 못한 작품을 만듭니다..

해리 누리 에프 (Hharry Nuriev)의 전시회는 패션, 디자인 및 예술 간의 관련 아이디어를 표현하는 ‘오피스’라고합니다. Nuriev는 Balenciaga SS19 패션쇼와 러시아의 창없는 사무실에서 영감을 받아 인턴으로 일하면서 상상의 세계를 꿈 꾸었습니다. 각 사무용 가구는 예술 작품으로 변모하여 무엇인가를 대표합니다. 예를 들어,이 발렌시아가 의자는 창의력과 때로는 비참하게 시간을 보내는 장소를 나타냅니다.

Hostler Burrows

이 초대형 테이블에서 나무를 대조하면 매우 독특합니다..

massive 이스라엘 건축가이자 디자이너 갈 가온 (Gal Gaon)의 가야 (Gaya) 테이블은 육체적으로 거대하지만 인상적이지 않은 나무의 아름다움을 기념합니다. 이 커스텀 피스의 입자 위치와 색상은 재료의 차이를 강조합니다. 가온의 작품은 약간 초조하지만 여전히 현대적인 조각에서 찾아 볼 수있는 온기를 발산합니다. 그는 이스라엘에서 자신의 모든 작품을 디자인하고 제작합니다..

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제이슨 자크 갤러리

로코코 요소와 트리 피한 중앙 디자인의 혼합은 놀라운 도자기 작품으로 결합됩니다..

조금 고딕 양식의 비트 로코코는 일본 카츠 토 아오키 (Katsuto Aoki)가 파란색과 흰색의 복잡하고 침착 한 색상 팔레트로 기절 한 작품입니다. Aoki는 윤이 나는 도자기로 제작 된 Trolldom Oracle II와 같은 작품으로 유명합니다. 프레임의 릴리프 스타일은이 큰 조각의 중앙에있는 복잡한 이미지의 3 차원 에코이며 약 18 x 24 인치입니다. 트리 피 조각에 대한 그녀의 주제는 주로 동물과 두개골의 일부를 포함합니다..

존 키이스 러셀

Shaker 스타일 박스의 단순한 아름다움은 오랜 세월 동안 견딜 것입니다.

스펙트럼의 빈티지 끝에서 John Keith Russell 골동품은이 상자를 포함하여 완벽한 셰이커 디자인을 제시했습니다. 1860 년 이전에 미국에서 생산 된 품목에 초점을 맞춘 갤러리는 작품을 원래 상태로 보여줍니다. 원래의 미니멀리스트 인 Shakers는 단순하고 기능적이며 정직한 잘 만들어진 작품을 믿었습니다. 이러한 원칙 덕분에 셰이커 스타일 디자인이 견뎌졌으며 오늘날의 트렌드와 소지품 세계에서 특별한 의미를 갖습니다..

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마멜 루카

이 credenza는 소유자의 요구와 변덕에 적응할 수 있습니다.

Mameluca 스튜디오 부스에서 흥미로운 작품 중 하나는이 Symbiotic Sideboard였습니다. 삼목과 스테인레스 스틸로 제작 된 각 목재 조각은 위치를 조정하기 위해 이동 될 수 있습니다. 나무 기둥을 변경하면 테이블이 다양한 요구와 욕구에 적응할 수 있습니다. 실제로 목재 조각은 한 슬롯에서 제거하여 다른 슬롯에 삽입 할 수 있습니다. 사이드 보드는 기능적 목적을위한 단순한 직사각형 조각, 들쭉날쭉하게 배열 된 조각의 교묘 한 배열 또는 단단한 나무 외관 일 수 있습니다..

모던 갤러리

삼각형 모서리 캐비닛은 평평한 착시 현상입니다..

John Cederquist의 trompe l’ oeil 캐비닛은 시각적 인 속임수로 인해 우리의 관심을 끌었습니다. 조각은 완전히 3 차원 인 것처럼 보이지만 삼각형이며 정면은 완전히 평평합니다. Cajon de los Muertos 캐비닛은 발트 자작 나무 합판, 목재 베니어판, 에폭시 수지 상감 세공 및 석판 인쇄 잉크로 만들어집니다. 캐비닛은 착시뿐만 아니라 오래된 상자의 걸레 더미로 디자인 된 확실한 대화 스타터입니다..

남부 길드

헤퍼의 둥지는 아프리카의 토종 재료를 축하합니다.

남아프리카 예술가 Porky Hefer의 작품이 없으면 Design Miami가 아닙니다. 그의 매달린 둥지 좌석, 많은 동물 모양으로 유명한 Hefer는 항상 눈길을 끄는 디자인을 제시합니다. 이것은 현지 재료 인 kooboo 지팡이와 가죽으로 만든 Hefer의 2 개의 Mud Dauber Sleeping Pod 중 하나입니다. 그의 모든 작품을 통해 크롤링하고 다시 알림을 받고 싶을 수 있습니다..

R과 회사

여러 개의 경사각 미러 패널은 끝없는 디자인을 만듭니다.

이 멋진 캐비닛은 전면 처리 된 전면뿐만 아니라 다차원적인 내부도 갖추고 있습니다. 캐비닛 내부의 경 사진 거울 패널은 끝없는 각도와 빛의 풍경을 만듭니다. 수납장이지만 내부를 바라보기 위해 항상 열어 두어야합니다.!

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사이드 갤러리

모피 축제는 재료의 탐구와 그 한계.

스페인 디자이너 Guillermo Santoma의 작품은 재료와 그 한계에 대한 탐구입니다. 그는 양피, 모피 및 유리를 사용하여“고정 된 디자인 이미지를 해체합니다. 완전 흰색 레이아웃은 말 그대로 당신에게 봉제 재료로 와서 사치도록 애원하는 미묘한 실내 풍경입니다..

빈티지 또는 현대, 작품은 디자인 마이애미는 확실히 독특했습니다. 그것들이 예술적 표현이든 기능적이든 상관 없습니다. 전체 쇼는 삶과 가정을 아름답게 만들 수있는 모든 것을 축하하며 전 세계적으로 창의력을 최대한 발휘합니다..