매년 연속으로 Art Basel Miami는 인기와 도시에서 동시 예술 쇼의 수가 급속히 증가함에 따라 규모가 커집니다. 이 행사는 예술, 디자인 및 패션의 인물이되면서 2017 년에는 82,000 명이 넘는 방문객을 끌어 모으고 박람회가 성장했습니다.이 전시회에는 32 개국에서 268 개의 갤러리가있어 소수의 예술 작품을 고르기가 어렵습니다. 가장 밝은 부분. 그럼에도 불구하고, 여기에는 어떤 이유로 든 우리의 관심을 끈 조각들이 있습니다..
Rodolphe Janssen Gallery는 Harlan의 조각품을 선보였습니다..
미국의 예술 Fishman을“조각가의 걱정을 가진 화가”라고 불렀습니다.
스위스 예술가는 제 52 회 베니스 비엔날레에서 모국을 대표했다.
Tovberg는 1983 년에 태어난 젊은 덴마크 예술가입니다..
일부 모양은 아티스트의 음악에 대한 관심을 반영합니다. 부에노의 스튜디오는 ‘정글 인사이드’를 의미하는 Mata Adentro라고합니다.
어두운 색 벽에 이것을 설치하면 드라마 요인이 증가합니다.
쿠사마의 아방가르드 스타일이 또 다른 인기를 얻고있다.
매년, 하나 이상의 대규모 작품이 사로 잡히고 있으며 올해는 Ugo Rondinone의 작품이라고 생각했습니다. 예술가는 종종 팝 아트 참조 및 색상이있는 “전기 작업”으로 유명하지만이 캐스트 청동 나무 조각과 같은 대규모 작업에도 사용됩니다..
스위스 태생의 예술가가 뉴욕에서 활동.
중국에서 가장 유명한 예술가는 자신의 설치물이나 정치적, 사회적 행동주의로 더 유명 할 수도 있지만 레고 스에서 행해진이 자화상과 같은 다채로운 작품을 만듭니다. 자화상은 자신의 쇼를 위해“트레이스 (Trace)”라고했던 176 개의 초상화와 비슷하다. 사람들을 중심으로 정치범과 양심수로 여겨진다. 픽셀 화 된 모양은 감시 사진을 불러 일으키기위한 것입니다..
예술가는 대량 주문을하지 않을 때“검열”을 놓고 레고와 싸웠다.
또 다른 화려한 작품은 나무에 반 추상적 인 아크릴과 직물 콜라주였습니다 Tlazolteotl 출산 알렉산더 토브 버그 작가는 그의 꿈, 유럽의 전통, 종교를 융합시켜 그의 작품을 만들어 낸다고한다. 조각의 느낌은 고정하기가 어렵고 가정이나 사무실에 흥미로운 일이 될 것입니다..
Tovberg는 1983 년에 태어난 젊은 덴마크 예술가입니다..
당신의 공간이 화려한 네온을 필요로 할 때, 미국 예술가 비벌리 피쉬 맨을보십시오. 이것은 나무에 우레탄 페인트로 구성된 그녀의 제목없는 (소화 문제)입니다. 그녀의 추상 작품은 기술과 제약 산업에 대한 토론입니다. Fishman은 유명한 크랜 브룩 예술 아카데미 (Cranbrook Academy of Art)에서 1992 년부터 가르친 예술가입니다..
미국의 예술 Fishman을 “조각가와 관련된 화가”라고 부릅니다. “width =”850 “height =”1275 “srcset =”https://cdn.designlvl.eu/wp-content/uploads/2018/01/Art-in -미국 -Fishman.jpg 850w, https://cdn.designlvl.eu/wp-content/uploads/2018/01/Art-in-America-called-Fishman-200×300.jpg 200w, https : // cdn .designlvl.eu / wp-content / uploads / 2018 / 01 / Art-in-America-called-Fishman-768×1152.jpg 768w, https://cdn.designlvl.eu/wp-content/uploads/2018/01/ Art-in-America-Fishman-683×1024.jpg 683w, https://cdn.designlvl.eu/wp-content/uploads/2018/01/Art-in-America-Fishman-800×1200.jpg 800w ” 크기 = “(최대 너비 : 850px) 100vw, 850px”/>미국의 예술 Fishman을“조각가의 걱정을 가진 화가”라고 불렀습니다.
예술과 가구가 융합 된 덴마크 태생의 칼 만 노프 (Carl Mannov)의 조각품은 사고와 토론을 불러 일으키기위한 것입니다. “Feeding Grounds”라는 시리즈에서 책상, 잡지 및 알더 우드로 제작 된 조각 작품입니다. 제대로 이해 되려면,이 조각품은 솔로로 서고 생각할 수있는 더 큰 공간이 필요합니다.
우리가 본 많은 작품들도 사회적, 정치적 진술이었습니다.
이 솜털 같은 작업은 섬유, 도자기, 지문 및 수채화를 포함한 여러 매체에서 일하는 Caroline Achaintre의 손으로 짠 양모로 만들어졌습니다. 그것은 그녀의 작품들과 마찬가지로 색채가 큰 벽에 생명과 질감을 가져다 줄 화려한 촉각 조각입니다. Achaintre의 작품은 카니발의 정신을 불러 일으키고 “동시에 장난과 부조리”라고 불립니다.
이 예술가의 작품에는 양모 벽걸이, 그림 및 그림이 포함됩니다..
조각가 찰스 할란 (Charles Harlan)은 책에서“멍청한 물건을 단순히 어딘가로 옮기면 예술 작품이 될 수 있습니다.”라고 인용했습니다. 팔레트라고하는이 작업은 석재, 목재, 강철 및 플라스틱으로 구성됩니다. 이러한 물체는 개별적으로 평범하지만 함께 모여 흥미롭지 만 도발적인 조립을 형성합니다..
Rodolphe Janssen Gallery는 Harlan의 조각품을 선보였습니다..
에두아르 다 에밀리아 마인 오 (Eduarda Emilia Maino)라는 이탈리아의 유명한 예술가 인 다다 마이 노 (Dadamaino)는이 사회적 책임 작품을 만들었다. 사회적 성명서로서, 불행히도 오늘은 그것이 만들어진 날과 마찬가지로 관련이 있습니다. 이러한 유형의 작품을 표시하도록 선택하는 것은 사회적 의견을 표현하고 집을 방문하는 손님과 대화를 유도하는 한 가지 방법입니다..
밀라노의 전위 예술가는 그녀의 흑백 작품으로 가장 유명했습니다..
Daniel Buren의이 큰 벽 조각은 예술가 작품의 전형적인 그래픽이며 드라마틱합니다. Buren은 60 년대에 파리에서 크며 예술을 볼 수있는 곳의 전통적인 개념에 도전했습니다. 그는 고통을 멈추고 도시 전역의 모든 종류의 구조물에 세로 줄무늬를 붙여 넣기 시작했습니다. 이것은 그의 현대 다니엘 Buren Polychrome High Relief입니다..
다른 각도에서 볼 때 작품의 모양이 바뀝니다..
우리는이 핀을 모두 보았을 때 우리가 어렸을 때 잡은 나비와 벌레에 대해 생각할 수밖에 없었습니다. 엘리엇 헌들리의 콜라주에는 다른 재료와 함께 쌀 종이에 수백 장의 이미지가 인쇄되어 있습니다. 이 작업에는 일부 버튼과 조개 껍질이 포함됩니다. Hundley의 작품은 그리스 연극에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있습니다. 우리는 이것을 거실이나 연구실에 매달아 서 언제 어디서나 볼 수있었습니다. 우리는 작품을 검사하고 다양한 이미지와 요소를 찾기 위해 피곤한 이미지를 만들 수 없습니다..
Hundley의 콜라주는 다차원입니다.이 측면 투시도는 조각에 사용 된 모든 핀을 잘 볼 수 있습니다.
Fausto Melotti는 Contrappunto XI라고 불리는 초현실주의 조각품으로 유명했습니다. 후기 이탈리아 조각가는 금속, 철사, 석고, 도자기 및 목재를 포함한 모든 종류의 재료로 작업했습니다. 작은 작업 물은 조화를 이루도록 배치 된 무중력 작은 모양을 특징으로합니다. 그것은 작은 금속 공과 철사로 가득 찬 장난기있는 작은 조각입니다..
일부 모양은 음악에 대한 아티스트의 관심을 반영합니다..
이 의인화 된 조각품은 큰 그림이었습니다. Francesca DiMattio의 ‘Boucherouite V’는 그림처럼 보이지만 실제로는 그렇지 않은 유리와 도자기입니다. 그녀의 작품은 르네상스와 고딕 건축뿐만 아니라 레이스와 퀼트 패턴으로 알려졌습니다. 관객은 조각품을 계속 돌면서 얼굴을 찾고 조각의 앞면을 찾고 있지만 얼굴은 없습니다. 매우 흥미로운.
Salon 94에서 발표 한이 작품의 제목은 Boucherouite V입니다..
모든 종류의 네온 아트는 Art Basel에서 찾을 수 있었지만 단순함에 흥미가있었습니다. François Morellet의 Décrochage n ° 8은 나무에 캔버스에 아크릴 페인트로 구성되어 있습니다. Morellet은 최소한의 개념 예술에서 일했으며 기하학적 추상 예술의 발전에 중요했습니다. 네온은 그의 선택의 재료였다. Artsy에 따르면 Morellet은“우리는 전통 예술에 의해 아직 ‘오염되지 않은’현대 재료에 대해 열정적이었습니다. 우리는 특히 움직임이나 빛을 낼 수있는 것을 좋아했습니다.”
프랑스 예술가는 60 년대부터 미술에서 중요한 인물이었습니다..
양혜규의 매달려있는 공은 빛과 모양뿐만 아니라 벽에 드리워지는 놀라운 그림자 때문에 놀랍습니다. 이것은 그림자가 표현할 수 있도록 충분한 평평한 벽 공간이있는 미니멀리스트 공간에 완벽한 작품입니다. 이중 구리 모서리는 각면 내에서 반복되는 흥미로운 기하학적 구조를 벽에 생성했습니다..
이처럼 놀라운 그림자가 생기면 벽 예술이 필요한 사람.
우리가 발견 한 또 다른 교수형 펜던트는 Jorge Pardo의 제목없는 작품입니다. 파우더 코팅 알루미늄 조각에는 매력적인 sapele 나무 옷걸이에 매달려있는 조명이 포함됩니다. 아마도 우리는 작품이 예술과 디자인을 융합 한이 쿠바 계 미국인 예술가의 예술 조명기구이기 때문에 그들에게 끌 렸을 것입니다. 멋진 전등으로 두 배가되는 놀라운 예술 작품입니다..
음소거 된 색상은 키가 낮고 정교합니다..
매년 Art Basel의 기능 중 하나 인 Kabinett는 갤러리에서 부스 내의 개별 아티스트를 특별하게 묘사 된 공간에 전시 할 수 있습니다. Zeno X Gallery에는 Kim Jones와이 셔츠 기반 작품을 비롯한 다양한 작품이 전시되었습니다. Jones는 무당 같은 순회자인 Mudman의 다른 자아로 공연 예술가로 시작했습니다. 그는 진흙과 다른 유기물로 몸을 굽히고 로스 앤젤레스의 여러 공공 장소에 나타났습니다. 1980 년대 이후 뉴욕에서 Jones는 전쟁과 관련된 주제에 중점을 둡니다..
캔버스로 예기치 않은 항목을 사용하는 것은 항상 흥미 롭습니다.
그림의 복잡한 세부 사항은 놀랍습니다.
화려하고 화려한 무언가를 원한다면 Maryam Haddad의 Le Parapluie Jaune을 사용해보십시오. 유화는 실제로 삼부작이며 거의 추상적 인 인상파 느낌을 가지고 있습니다. 당신은 제목의 젊은 여자와 노란 우산을 만들 수 있습니다. 공간을 밝게하는 행복한 작품입니다.
르누아르의 피크닉 그림을 떠올리게하는 이런 종류의.
컬일 수도 있고 나무 일 수도 있지만 노르웨이 예술 artMatias Faldbakken의이 벽 조각을 좋아합니다. 그는 “전통 파괴 행위와 그 물질”을 사용하여 미적 형태를 만들어 낸다고 Artsy는 말합니다. 그는 낙서 문화에 끄덕이는 검은 테이프로 작업 한 것으로 유명하지만, 쓰레기 봉투가있는 시리즈의 경우 검은 플라스틱 쓰레기 봉투에 검은 색 마커로 표시된 형상 그림이 있습니다. 이 벽 조각은 덜 혼란스러워 보이고 더 차분한 미학을 가지고 있습니다..
Faldbakken은 많은 3 차원 벽면 설치를 만들었습니다..
Art Basel에서 현대 미술 작품과 함께 Picasso의 작품을 발견 한 것은 놀라운 일입니다. 사실, 그것은 기쁨 중 하나입니다. 우리는이 작품에 감탄하고 강조해야하며 피카소를 감당할 수는 없지만 작품을 숙고하고 거실 벽에 올려 놓는 꿈.
아직 말하지 않은 그런 걸작에 대해 더 말할 수있는 것.
혼합 용지 조각이 선호되며 이와 같은 조립이 특히 흥미 롭습니다. 브라질의 로드리고 부에노는 천연 재료로 장식 된 가구로 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 여기서 그는 같은 방식으로 그림을 변형했습니다. 제목이 마리아 케 추아 카이 아포, 그의 예술을 표현하기 위해 도시 쓰레기를 사용하고 표현에 재료를 혁신적으로 사용하는 훌륭한 예입니다. 다시 말하지만, 그것은 의미를 불러 일으키는 작품입니다..
부에노의 스튜디오는 “정글 인사이드”를 의미하는 Mata Adentro라고 불립니다.
질감과 빛, 그림자가 풍부한 흑백이지만이 작품은 독일 초현실주의 예술가 인 Rosemarie Trockel의 작품입니다. 그녀는 기계로 만든 발라 클라 바 스포츠 상징과 같이 성적과 문화와 같은 주제를 다루는 논쟁의 여지가있는 작품으로 유명합니다. 이 작품은 크기가 작더라도 극적이고 지배적입니다..
어두운 색 벽에 이것을 설치하면 드라마 요인이 증가합니다.
Obreros는 예술적 진술뿐만 아니라 큰 사회적 진술을합니다..
멀리서, 이것은 비행기를 타는 생물이나 그녀의 망토를 드러내는 여자처럼 보였지만, 면밀한 검사는 매우 다른 것을 생략합니다. 멕시코 예술가 인 타니아 칸디 아니 (Tania Candiani)가 작곡 한 오브 레 로스 (Obreros)는 특정 분야의 거대하고 지배적 인 작품입니다. Candiani의 웹 사이트는 그녀가 언어 시스템, 사운드 및 기술 논리의 교차점에 관심이 있지만 “사용하지 않는 사람들을 향한 향수”에 관심이 있다고 지적했다. 불법 이민자를 고용하고 불우한 대우.
Candiani의 작품에 사용 된 종이 뚜껑을 자세히 살펴보십시오.
우고 론 디노 네 (Ugo Rondinone)의 또 다른 작품은 대리석으로 조각 한 이탈리아 마스터들과 마찬가지로 흐르는 선과 움직임을 불러 일으키는 방식에 우리의 관심을 끌었습니다. 여자의 몸통은 소용돌이 치는 소용돌이의 느낌을 향상시킵니다. 이전에 포함했던 거대한 나무와는 달리이 작품은 대부분의 가정에 적합합니다.!
스위스 예술가는 제 52 회 베니스 비엔날레에서 모국을 대표했다.
야요이 쿠사마 (Yayoi Kusama)는 도티 호박과 잘 알려져있는 인피니티 룸 (Infinity Rooms)으로 가장 잘 알려져 있습니다. 여름에 슈팅 스타 (Shooting Star)라고 불리는이 작품은 1988 년 아크릴, 합성 섬유 및 플라스틱으로 제작되었습니다. 재료는 페인트 나무 상자로 구성됩니다. 쿠사마의 특징은 별이 빛나는 설정을 위해 밝은 빨강을 주된 색으로 사용하는 것입니다..
쿠사마의 아방가르드 스타일이 또 다른 인기를 얻고있다.
바틱 인쇄 직물을 회상하는 인쇄물로 장식 된 나이지리아 출신의 Yinka Shonebare는 식민지주의와 세계화와 관련된 정치 및 사회 역사를 담당합니다. Artsy는 대영 제국 최우수 교단의 회원 인 쇼네 베어가 상징적 인 이미지를 사용하지만 장난기 가득한 표정을 지었다고 지적했다. 화려한 조각은 여러 가지 진술을하며 확실한 대화 시작자가 될 것입니다..
쇼네 베레는 바틱 패턴으로 옷을 입은 인물로 유명합니다..
너무 많은 예술, 너무 적은 시간. 우리가 매년 Art Basel에 대해 느끼는 방식입니다. 한 장소에 집중된 창의성과 상상력은 압도적이지만 한 가지 확실한 점은이 놀라운 예술 박람회에는 모든 사람들을위한 무언가가 있다는 것입니다.


