마이애미의 아트 위크 (Art Week)는 아트 바젤 (Art Basel)이 지배 할 수 있지만, 디자인 마이애미 (Design Miami)는 예술과 디자인이 최상의 방식으로 충돌하는 장소입니다. 전 세계 최고의 디자이너와 아티스트가 2019 년 쇼에서 집을 더 아름답고 흥미롭게 만들기 위해 최신 작품을 발표했습니다. 빈티지에서 럭스, 최첨단 및 그 사이의 모든 것에 이르기까지 창의적인 작품의 범위는 놀랍습니다. 가격도 마찬가지입니다. 이 원본을 구입할 수 없어도이 쇼는 여전히 감각과 풍요로운 영감을위한 축제입니다. 다음은 가장 좋아하는 선택입니다.
AGO 프로젝트

이 놀라운 테이블은 런던에 본사를 둔 멕시코 디자이너 인 Fernando Laposse가 디자인했습니다. Laposse는 천연 재료를 부품의 합보다 훨씬 많은 수집 가능한 조각으로 변환하는 것을 전문으로합니다. 그는 사이 잘을 사용하여이 유리로 덮인 커피 테이블과 비슷한 긴 벤치와 같은 독특한 조각으로 재료를 염색하고 바느질하고 변형시킵니다. 핑크 뷰티는 멕시코 시티에 본사를두고 뉴욕에 사무소를두고있는 AGO Projects가 제시 한 부스의 일부였습니다..
미래의 완벽한

The Future Perfect에서 발표 한 사람들처럼 보이는 날고 나 의자를 도와 줄 수는 없습니다. Chris Wolston이 디자인 한이 제품은 mimbre라고하는 100 % 콜롬비아 산 위커로 제작되었습니다. 시트백의 다른 팔 동작과 변형은 실제 사람들의 그룹만큼 다양한 그룹을 만듭니다. 의자는 강철 프레임을 가지며 8 개 한정판으로 제작되었습니다..
목수 워크숍 갤러리

목수의 워크숍에는 Virgil Abloh의 의자가 있었지만 Charles Trevelyan의 잔디밭이 무성한 대형 테이블로 끌 렸습니다. 슬로베니아에서 생산 된 Hotavlje Stone으로 만든 조각 테이블에는 현대적인 우아함이 있습니다. 호주 출신의 런던에 기반을 둔 디자이너는 청동, 알루미늄, 목재, 대리석 등 조각품으로 유명합니다..
컨 베르 소

Converso Modern은 올해 Osvaldo Borsani에서 영감을 얻은 작품으로 Design Miami에서“Best Gallery”부스를 수상했습니다. 이 갤러리는 유명한 데코레이터 빌리 코튼 (Billy Cotton)과 손을 잡고 멋진 현대 공간입니다. Osvaldo와 Valeria Borsani Unique Desk에서 듀오의 회전 커피 테이블에 이르기까지이 작품은 수십 년 전 처음 만들어 졌을 때와 마찬가지로 오늘날에도 여전히 신선한 작품입니다. Converso는 건축가, 희귀 한 프로토 타입 및 한정판으로 현대적인 가구와 물건으로 최고의 명성을 얻었습니다..
시대 스튜디오 아파트 갤러리

마리오 세 롤리 (Mario Ceroli)가 디자인 한이 의자는 부피는 작지만 매우 인상적이며 조각상입니다. 스튜디오 스튜디오 갤러리에서 발표 된 1965 1965 년의“모 빌리 넬라 발레 (Mobili nella Valle)”의자는“현실과 허구의 완벽한 결합”이라고 불립니다. 이는 기능성이 뛰어나지 만 모양이 매우 특이하기 때문입니다. Ceroli는 마스터 아티스트 Giorgio De Chirico의 그림을 입체적으로, 조각으로 표현한 것으로 알려져 있습니다..
갤러리 장면

예술가 Nadège Mouyssinat의 Pseudosphère Consol은 다른 세계 분위기의 콘솔 테이블을 통해 순수한 조각 예술이 담긴 기능적인 작품을 선보입니다. 도자기와 강철로 만들어졌으며 풍경의 느낌과 미래의 성 첨탑을 동시에 불러 일으 킵니다. Galerie Scene Ouvert가 선보인이 콘솔은 Mouyssinat의 도자기 기술력을 잘 보여주는 훌륭한 예입니다. 리모 주 디자이너로 일하면서 연마했습니다..
Hostler Burrows

이스라엘의 갈 가온 (Gal Gaon)의 크고 검은 지배적 인 검은 화산 커피 테이블이이 방의 중심입니다. 우리는 커브와 그것을 지원하는 3 개의 독특한 다리를 좋아합니다. Hostler Burrows가 발표 한이 작품은 오크와 호두로 만들어졌으며 한쪽 끝을 향한 열린 구멍과 함께 나뭇결 패턴이 특징입니다. Gaon의 작품은 이상을 강조하고 차이점을 특징으로하는 예술적 철학을 따릅니다. 벨벳 같은 진한 검은 색 나무는 개구부를 강조하는 밝은 나무와 대조됩니다..
프리드먼 벤다

Friedman Benda는 실제로 Design Miami에서 두 개의 서로 다른 부스에 있었고 둘 다 다른 이유로 장관을 보였으므로 우리는 당신에게 보여 주어야합니다. 첫 번째는 Daniel Arsham : Objects for Living이었습니다. 갤러리와 디자이너의 공동 작업으로 불투명 한 녹색 유리 벽으로 둘러싸인 공간이 생겼습니다. 내부에서 Arsham은 미래의 작품을 선보일 수있는“호기심의 캐비닛”이 될 방을 만들었습니다. 많은 매혹적인 조각이 있었지만이 거품과 수지 책상은 좋아했습니다. 가장자리뿐만 아니라 상단 표면에도 조각이 물린 것처럼 보이는 실루엣이 있습니다..

주요 Friedman Benda 부스에서 우리는 팀 버튼 영화 나 Dr. Seuss 책에있는 것처럼 보이는 플로어 램프에 끌 렸습니다. 영국의 요리사가 디자인 한 조나단 트레이 테 (Jonathan Trayte)가 제작 한 핑크 핫 솔라 버저 플로어 램프는 트레이 트의 예기치 않은 마감 처리로 인해 특히 특이한 선인장 모양의 조명기구입니다. 이 경우 모피 코트는 조각 모양의 유기적 인 줄기와 팔을 덮습니다..
갤러리 크레오 버질 아 블로


디자인과 패션계를 대표하는 Virgil Abloh (또한 Louis Vuitton 남성복 컬렉션의 예술 감독)는 곧 파리에서 자신의 작품을 선보일 예정이지만 Design Miami의 작품은 갤러리 크레오 부스에서 엿볼 수 있습니다. 스테인레스 스틸 거울과 콘크리트 의자를 포함하여 Abloh의 EFFLORESCENCE 컬렉션이 전시되었습니다. 이 조각들과 함께 램프는 이탈리아 디자이너 지노 사르 파티 (Gino Sarfatti)의 빈티지 조명기구이며 평생 동안 만든 400 개 이상의 램프 중 하나입니다.
갤러리 비비드

미국 디자이너 조나단 네시 (Jonathan Nesci)의이 어윈 커피 테이블에는 좋은 공간이 아닐 것이라고 생각할 여지가 없습니다. Galerie VIVID와의 새로운 협력의 일환으로이 테이블은 단순한 모양, 정확한 정확성 및 정직한 재료를 기념하기위한 것입니다. Nesci는 1951 년에 예술가의 고향 인 오하이오 주 콜럼버스에있는 Eero Saarinen이 처음 디자인 한 전 유리 Irwin Union Bank의 9 개의 돔에서 영감을 받았다고 말했다. 알루미늄으로 제작 된 원형 인서트는 1 인치 두께의 광택 아크릴입니다..
현대 미술 연구소 x Artek

재미있는 ‘Untitled (Kiss)’Stools 60은 핀란드 가구 회사 인 Artek과 일련의 공동 작업을 수행 한 아티스트 Barbara Kruger의 작품입니다. 런던 연구소는 유명한 디자이너 알바 알토 (Alvar Aalto)의 상징적 인 스툴 60에 대한 상징적 인 아티스트의 커스터마이제이션에 대한 일련의 테이크를 만들 것입니다. 크루거는 페미니즘과 정체성 정치와 같은 현대 문제에 대해 실제로 생각을 불러 일으키는 콜라주 사진으로 유명합니다..
제이슨 자크 갤러리

기능적인 가구, 환상적인 생물, 세라믹 예술가이자 조각가 인 Nick Weddell의 Jackrabbit 벤치는 간과하기 어렵습니다. 특이한 기술부터 여러 개의 안구 및 이빨이있는 큰 입과 같은 더 “괴물스러운”요소에 이르기까지 예술과 디자인의 세계에 걸쳐 있습니다. Weddell의 작품은 그들의 스타일로 유명합니다.“부조 한 유혹과 불안정한 반발 사이에서 반항함으로써 평범함에 도전하고 기쁨을 만들어냅니다.”

일본 예술가 카츠 요 아오키의 놀라운 작품은 너무 복잡하고 복잡해서 도자기로 만든 것이 믿기 어렵 기 때문에 지나칠 수 없습니다. 그녀는 이제이 섬세한 재료를 사용하여 잔인한 두개골 모양을 매우 아름다운 것으로 바꿉니다. 아오키는“해골은 오늘날의 성스럽고 저속한 분위기를 표현한다. 그녀의 작품은 많은 최고의 박물관과 수집가가 구입했습니다..
조셉 월시 스튜디오

화려하고 흐르는 나무 조각은 Jason Walsh Studio of Ireland에서이 컬렉션을 형성합니다. Enignum 프리폼 시트는 흰색 기름칠 재로 만들어졌으며 Eximon 사이드 테이블은 Connemara 대리석으로 제작되었습니다. 그 뒤에는 흰색 기름진 재로 만든 스크린 인 제스처가 있습니다. 디자이너 제작자 Walsh는 스케치의 유동성을 최종 제작 형태로 변환하는 독창적 인 창작 과정을 개발했습니다. Walsh는 이러한 유형의 맞춤형 및 한정판 제품을 제작할뿐만 아니라 스튜디오와 함께 큰 규모의 설치용 목재 조각을 제작합니다..
루이 뷔통

브랜드 이름이 럭셔리 스타일과 동의어 인 경우 가구 컬렉션에서 눈에 띄는 것을 기대할 수 있습니다. Louis Vuitton과 Objets Nomades 컬렉션은 한정판 가구로 구성되어 있습니다. 올해 브랜드는 Andrew Kudless의 선반 통일과 Marcel Wanders의 Diamond Sofa를 데뷔했으며 Atelier Oï의 가죽 플라워 필드 쿠션으로 강조되었습니다..

밝은 노랑색이 아니라 가장 인상적인 작품은 브라질의 Fernando & Humberto Campana의이 Bulbo 의자였습니다. 2019 년 초 밀라노 디자인 주간에 데뷔 한이 좌석은 속을 비울 수있는 속이 빈 꽃 모양입니다. 꽃잎은 직물과 가죽으로 만들어져 있습니다. 컬렉션에서 밝고 대담하며 진정한 눈에 stand니다..
모던 갤러리

Moderne Gallery 전시회의 전면 및 중앙은 Paul T. Frankl 디자이너가 설정 한 것입니다. 이 세트는“스피드 라운지”의자와 커피 테이블로 독특하고 매우 중요합니다. 특별한 성질의 일부는 디자이너가 이전에 이러한 유형의 코르크 베니어를 사용한 적이 없으며 실제로는이 수량이 아니라는 사실에서 비롯됩니다. 전문가들은 이것을“1930 년대 미국 근대주의 미학의 완벽한 표현”이라고 불렀습니다.
장식

스웨덴의 예술가 한나 헤드 만 (Hanna Hedman)의이 작은 테이블은 나비 날개 나 섬세한 잎 뼈를 연상시키는 바람이 잘 통하는 느낌을줍니다. 보석상 임에도 불구하고 그녀는 스웨덴에서 모든 종류의 공공 및 대규모 작품을 제작했습니다. Becoming Nature라고 불리는이 컬렉션은 Design Miami와 Hedman이 Ornamentum과 협력하여 이러한 대규모 작품을 미국으로 가져 오기 위해 만들어졌습니다. 조각은 모두 분말 코팅 및 손으로 그린 레이저 절단 강철로 만들어진 테이블과 의자를 포함합니다..
페리 어 주에

집을위한 디자인은 아니지만 매년 Perrier Jouet 몰입 형 설치는 창의성과 예술성의 경이로움입니다. 2019 년에는 브랜드의 포도밭, 지하실 및 샴페인을 연결하도록 설계된 ‘메타 모포 시스 (Metamorphosis)’였습니다. 이탈리아 디자이너 Andrea Mancuso가 제작 한이 작품은 에페 르네 (Epernay)의 포도원 방문과 생생한 색상 및 지하실의 어두운 분위기에서 영감을 받았습니다. 흐르는 색의 벽을 구성하는 11,000 개의 세라믹 라운드가 있으며 각각은 지하실에있는 병을 불러 일으키기위한 것입니다. 6 개의 골방 각각은 행사를 위해 제작 된 Metamorphosis glassware 컬렉션 중 하나를 특징으로합니다. 전체 설치는 세라믹리스트 Alessio Sarri 및 Nuevoforme와 공동으로 실현되었습니다.
필립 그라비어 갤러리

Odile Decq의 스플래시 이름! 테이블은 매우 제안입니다. Phillipe Gravier 갤러리에서 볼 수 있듯이 그들은 행복하고 밝은 색의 큰 스플래시처럼 보이기 때문에 이름을 밝힙니다. 커피 테이블은 실제로 일반적인 원형과 사각형에서 환영받는 변화이며 현대 또는 현대 거실에 큰 도움이 될 것입니다. 우리는 또한 식당 테이블이 매우 흥미로운 저녁 식사 파티를 만들 것이라고 생각합니다.!
R & 컴퍼니

R & Company 부스는 세 부분으로 나뉘어져 있으며, 무엇을 보여줄지 선택하는 데 어려움을 겪었습니다. 필요한 것 로간 그레고리 (Rogan Gregory)의 작품으로 가득한이 최초의 몰입 형 공간을 볼 수 있습니다. 그것은 심해 생물뿐만 아니라 외계 형태에서 영감을 받았다고합니다. 전체 방은 거대한 조각 벽난로 주위에 위치하고 있으며 말 그대로 인상적이고 설명하기 어려운 조명기구로 문자 그대로 마무리되었습니다..
룸스 스튜디오

Circulation에서이 버스 정류장 벤치는 Max Machaidze와 공동으로 Rooms Studio에서 발표했습니다. Rooms Studio의 아티스트 Nata Janberidze와 Keti Toloraia는 소련이 무너져 자유가 가능 해졌을 때 단지 어린 아이였습니다. 이 버스 정류장은 종종 이름, 표시 및 메시지로 긁혔으며 두 곳에서 큰 인상을 받았습니다. 그들의 작품은 이제 벤치의 시각적 매력과 사람들이 마크 업 한 이유에 대한 연구입니다..
살롱 94 갤러리

Design Miami의 첫 번째 상을 수상한 프레젠테이션은이 작품 (디자이 제이 정오의 야만인 의자)을 최우수 쇼로 선정했습니다. Salon 94는 임의의 범프, 블록 및 돌출부를 가진 겉보기에 유기적 인 모양을 실제로 장난감에서 가정용 물건에 이르기까지 무작위로 발견 된 항목으로 만듭니다. 모든 품목은 형태로 배열되어 있으며, 디자이너는 매우 얇은 가죽 끈으로 세 심하게 포장합니다. 이 의자는 전체 시리즈의 일부이며 모두 동일한 시선 기술을 사용하여 만들어졌습니다..

사이드 갤러리 (Side Gallery)의이 부스에서 화려한 부분은 훌륭하지만, 하이라이트는 1971 년 브라질 디자이너 리카르도 파사 넬로 (Ricardo Fasanello)의 파도 스 소파 (Fardos sofa)입니다. 완벽한 상태의 빈티지 소파는 가죽으로 덮인 3 개의 큰 롤로 구성됩니다 캔버스로 만든 밴드가있는 장소. 소파 앞에는 오닉스와 캐스트 수지로 만든 뉴질랜드 태생의 Sabine Marcelis가 만든 커피 테이블이 있습니다..
남부 길드

Porky Hefer의 매달린 포드는 항상 남부 길드 부스의 추첨이었습니다. 올해는 동물 모양이 아닌 다른 화학 물질에서 영감을 얻었습니다. “몰레 큘 레스 (Molecules)”포드라고 불리는이 제품은 “일산화 수소 (Dihydrogen Monoxide)”포드이며 배경에있는 것은 일산화 불소 (Fluoroheliate Monoxide)라고하며 두 사람에게 적합합니다. 남아프리카 예술가의 모든 작품은 양가죽으로 지어졌으며 가죽으로 장식되어 있습니다..

부스의 다른 작품들 중에서도 독창적 인 전시회에서 디자이너 Dokter와 Misses의 5 명이있었습니다. 불규칙한 모양이 모든 조각에서 공통된 주제 인 40 % 확률 책상입니다. 이 책상과 불규칙한 캐비닛은 “요하네스 버그 시내와 도시 생태계 전반에서 디자이너들이 매일 경험하는 엔트로피와 과포화에 의해 영감을 받았다”고합니다.이 독특한 책상의 별도 부분은 손으로 그린 것입니다 강철과 인쇄 된 유리.
스와 로브 스키

또 다른 대규모 설치 장소 인 아틀리에 스와 로브 스키 (Atelier Swarovski) 공간은 다양한 형태의 딱딱한 표면을 보여줍니다. 디자이너이자 공동 작업자 인 Tord Boontje는 부스에서 자연에서 영감을 얻은 설치물을 만들었습니다. 스와 로브 스키 재단의 파트너 인 The Nature Conservancy에게 혜택을 줄 페넬로페 크루즈 (Penlope Cruz)의 식물 보석 컬렉션을 비롯해 보석으로 장식 된 작품을 전시 한 그의 꽃송이 샹들리에의 화려한 캐노피에서 눈을 떼지 못했습니다. 얼음 폭풍 후 얼어 붙은 꽃 가지에서 영감을 얻은 Boontje의 수정 비품 숲은 비대칭적이고 오 스파크했습니다..
토드 메릴 스튜디오

Todd Merrill Studio 부스를 방문하는 것은 모든 것을보고 싶어하며 어디서부터 시작해야할지 모르기 때문에 사탕 가게에서 아이가되는 것과 같습니다. 이 소파는 겉면 모양이 뛰어나서 즉시 사랑에 빠졌습니다. 베를린의 디자이너 Hannes Grebin은이 소파를 입체파의 원리를 디자인에 적용하는 The Cosy Collection의 일부로 만들었습니다. Grebin은 거실의 전통적인 가구 요소를 해체하고 기하학적 모양과 연동면으로 만든 형태로 재구성했습니다. 실크 벨벳으로 장식 한 소파에는 Markus Haase의 캐스트 브론즈 다리가 있습니다..

또한 Todd Merrill Studio 부스에서이 Ethereal 시리즈 콘솔 테이블을 포함하여 Marc Fish의 작품이 매료되었습니다. 피쉬의 독창적 인 작품은 마이크로 스택 라미네이션을 사용한 그의 훌륭한 작품으로 만들어졌습니다. 그들의 이름에서 알 수 있듯이, 조각은 수지와 목재 라미네이션을 결합한 혁신적인 재료로 만들어졌습니다. 빛이 통과하고 이러한 요소를 반사하는 방식은 잎 모양을 유지하더라도 모양이 바뀝니다..
x 슬러 갤러리

마지막으로, 우리는 예술가 Roberto Lugo가 큰 도자기 물건을 예술과 결합하여 현재 도시에서 널리 퍼져있는 거리 폭력에 대해 이야기하는 작품을 만드는 방법을 좋아합니다. “Street Shrine 1 : A Notorious Story”는 총 2 건의 장례식 항아리와 세라믹 테디 베어를 그래피티에서 영감을 얻은 벽지와 함께 사용하여 총기 폭력의 희생자들을 위해 너무나 평범한 임시 변통 기념관을 나타냅니다..
벽에서 벽까지, 놀랍도록 창의적인 영감이 어디에나 있었으므로이 컬렉션은 우리가 가장 좋아하는 것 중 일부일뿐입니다. 이 작품은 매우 고급스러운 디자인과 독창적 인 작품이지만 새롭고 신선하고 초초 한 디자인을 가정 장식에 통합하는 방법에 대한 상상력을 여전히 자극합니다..


