필리핀 디자이너는 자연 재료와 현대적인 디자인을 완벽하게 혼합

천연 재료와 장인의 역사는 필리핀이 활기찬 디자인 커뮤니티를 개발하는 무대가되었습니다. 실제로 지난 4 ~ 5 년 동안 필리핀은 아시아의 디자인 센터로 필리핀을 위치시키기위한 의제를 추구해 왔습니다..

ICFF 2015에서 Design Philippines 전시회를 방문했을 때 창의력이 확실하게 전시되었습니다. 조명과 벽 장식, 테이블, 의자 및 침실 가구에 이르기까지 참여한 6 명의 필리핀 디자이너는 다양하고 흥미롭고 혁신적인 작품을 선보였습니다. 부스는 본 에이스, 이토 키시, 케네스 코반 푸, 타 데코 홈, 트리 보아 베이 리빙, 과 비토 셀마.

우리는 디자인 필리핀에게 필리핀과이 필리핀 디자이너들을 특별하게 만드는 이유를 물었습니다..

필리핀을 강조하는 이유?

필리핀은 더 높은 수준의 장인 정신이있는 제품의 목적지입니다. Design Philippines는 전 세계적으로 경쟁이 치열하고 열정적 인 필리핀 디자이너 및 공예가 커뮤니티의 창의성과 독창성을 기르고 축하하는 디자인 운동입니다..

미국은 필리핀 디자이너들에게 큰 시장입니까? 가장 큰 시장은 어느 국가?

미국은 누구에게나 큰 시장이며 그 시장에 진입하는 것은 전 세계 디자이너의 목표입니다. 필리핀도 예외는 아닙니다! 우리는 미국이 필리핀에서 유래 한 뛰어난 장인 정신과 품질을 높이 평가하고 있다고 생각합니다. 저는이 나라가 놀라운 창의성과 혁신적인 디자인과 동의어가되고 있다고 생각합니다.

이 6 명의 디자이너를 선택한 이유?

그들의 개별적인 이야기는 결정적인 필리핀 문맥을 가진 경험과 결정에서 나온다. 필리핀의 가구 디자인 영역에서 그들의 경력은 그들의 국가 인 사회 및 물리적 군도에 대한 예리한 감각으로 탐색되었습니다. 가구, 램프, 선물 및 가정 용품을 통해 6 개의 전시 업체가 필리핀 디자인 하우스의 글로벌 커뮤니티에 서로 다른 도착을 나타냅니다. 각 도착은 특별한 필리핀 이야기입니다. 6 개의 전시 업체가 함께 필리핀의 복잡한 현실과 독창적 인 디자인 솔루션을 구현하여 고르지 않은 생동감있는 속도로 과거에서 미래로 전환하는 사회의 새로운 문제를 해결합니다..

우리는 각 디자이너들에게 가장 흥미로운 컬렉션의 영감에 대해 물었습니다..

뼈 에이스

BON-ACE는 미적 감각과 기능성을 겸비한 디자인을 생산하기 위해 10 년 이상 천연 소재를 사용해 왔으며 균형 잡힌 공존을 가져 왔습니다. 회사와 디자이너 인 라 미르 봉 하노이 (Ramir Bonghanoy)는 재료를 혼합하고 매치하며 동시에 세련되고 대담한 새로운 디자인을 만들어냅니다..

우리는 자연에서 영감을 찾습니다. 바다의 파도에서 산의 질감에 이르기까지 끝없는 가능성이 있습니다. 자연은 최고의 디자이너가되는 많은 개념을 가지고있다”고 Bonghanoy는 말한다. “색상, 모양 및 소재 매체 일뿐 아니라 모든 것을 갖추고 있습니다. 그리고 세계에서 가장 좋은 도구 인 자연과 산업 재료를 결합한“인간의 손”을 사용함으로써, 완성 된 작품은 예술 작품이며, 진정한 종류의 작품 중 하나입니다..

이 의자는 무한대 라인을 모방하려는 8 가지 종류의 조개 껍질을 손으로 제작 한 현대식 인레이입니다. 여러 색상 팔레트로 제공되는이 제품은 악센트 가구만큼이나 대화를 시작합니다..

그만큼 계란 의자 의자의“껍질”은 껍질로 만들어졌습니다. 실제로 조개는 회사의 많은 제품에 나타납니다..

우리는 조개 껍질을 사용합니다. 왜냐하면 우리가 제공하는 다른 색조를 정말 좋아하기 때문입니다. 모든 각도에서 다른 광택을 제공합니다. Bonghanoy는 이것이 조개 껍질의 아름다움이라고 덧붙였습니다..

읽어보기  야외 공간을 아름답게하는 3 피스 비스트로 세트

조개 이 커피 테이블 세트 디자인의 중심이기도합니다. 껍질 조각의 곡률은 바람이 부는 날에 바닷물을 자르고 껍질의 줄무늬는 움직임을 불러 일으킨다. Bon Ace는 악센트 가구, 욕실 악센트, 꽃병을 생산합니다. 그릇, 플래너, 거울, 램프 및 트레이. 이 회사는 또한 패션 컬렉션을 보유하고 있습니다.

케네스 코반 푸

타임지에 의해 “첫 번째 등나무의 미덕”이라고 불리는 케네스 코반 푸는 세부의 수상 경력에 빛나는 가구 디자이너입니다. Pratt에서 교육받은 Cobanpue는 현지에서 재료를 생산하고 수작업으로 생산하여 독특한 디자인으로 전 세계적으로 가치있는 작품을 만듭니다..

읽어보기  Design Miami 2018, 가정을위한 교묘 한 디자인 축하

나는 매일 주변에서 가장 평범한 것들부터 내가 방문 할 수있는 가장 이국적인 지역에 이르기까지 어디에서나 영감을 얻습니다. 나는 영감을 얻기 위해 트렌드 북을 많이 보지 않습니다. 대신 건축, 패션 및 예술의 광범위한 입력을 흡수하는 것을 선호합니다. 그런 다음, 나는 단지 본능을 믿고 아이디어가 저를 이끌게합니다.”라고 코반 푸는 말합니다. “저는 항상 어디에서나 영감을 지속적으로 검색 할 때 마음이 어떻게 든 그것을 발견 할 수있게되고 아이디어가 더 빨리 흘러 가게됩니다. 그러나 모든 작품에서 공통적 인 요소 중 하나는 주로 수작업 인 생산 공정입니다. 내가 인간 정신의 힘에서 찾은 영감은 결코 변하지 않는 하나의 공통점입니다..

코반 푸 블룸 의자의 꽃에 영감을 받았습니다. 수백 개의 미세한 스티치 라인이 의자 중앙에서 발산됩니다. 선과 부드러운 주름은 열대 꽃의 꽃잎과 비슷하며 문자 그대로이 좌석에 정착하도록 손짓합니다. 의자는 섬유 유리 강화 상단에 바느질 된 마이크로 화이버로 만들어졌습니다. 기초는 강철입니다.

이 작품은보다 더 강한 분위기를 가질 수 있지만 블룸 의자, Dragnet은 그다지 드라마틱하지 않습니다. 그것은 낚시 그물에서 영감을 얻었으며 스테인레스 스틸 프레임으로 꼬여서 감긴 ​​아크릴 직물로 만들어졌습니다. 실내 또는 실외 사용에 적합한이 의자는 간혹 테이블과 오토만이 포함 된 컬렉션의 일부입니다.

La Luna 의자 및 오토만 코반 푸의 고전적인 직조 작품입니다. 등나무 스트립으로 짠 의자는 등나무 코어의 껍질과 거품으로 포장 된 황마 위에 형성됩니다. 디자인은 특히 복잡합니다. 의자의 테두리 주위에 두 가지 뚜렷한 직조 스타일이 매끄럽게 결합되어 있기 때문입니다. 이 작품은 잘 알려진 재료 인 등나무에 대한 그의 기술을 보여줍니다..

우리는 Cobanpue에게 등나무에 관해서 상상력을 확장시키는 디자인을 어떻게 유지하는지 물었습니다..

나는 디자인이 살아있는 과정이며, 변화하는 세상에 대한 반응을 영원히 변화 시킨다고 믿는다. 그 때문에, 나는 반복하는 경향이 있기 때문에 개인의 심미에 빠지지 않도록 열심히 노력합니다. 나는 내 취향에 따라 본능적으로 디자인하며, 이는 나에게 영감을주는 것과 함께 진화합니다. 가구 디자인의 성배는 혹독한 옥외를 견딜 수 있고 오랜 시간 동안 지속되며 많은 사용을 견딜 수있는 천연 소재입니다. 재료를 선택할 때 강도, 내구성 및 비용이 중요합니다. 또한 어머니는 가구 디자인 산업의 선구자였으며 오늘날 업계에서 여전히 널리 사용되는 등나무 작업 기술을 발명했기 때문에 항상 우리 주변의 놀라운 자원을 알고 있습니다..

코반 푸는 단순한 기능이 아닌 순수한 재미로 자연에 기이 한 크기의 약간 큰 조각을 가미했습니다. 잎의 측면을 실행 자자 의자 마이크로 화이버로 싸여 있으며 지원의 역할을하는 것이 아니라 그 작품의 품질을 향상시킵니다. 이 의자의 깃털은 스타일에 관계없이 집안의 모든 방에 매혹적인 추가 물이 될 것입니다..

읽어보기  Design Miami 2018, 가정을위한 교묘 한 디자인 축하

이토 키시

이토 키시 (Ito Kish)는 자신의 필리핀 문화 유산을 다양한 창의적 스타일과 다양한 디자인 기법과 결합하여 혁신적인 작품을 선보이며, 각 작품에는 외국의 영향이 포함됩니다.

필리핀 문화, 창의성 및 장인 정신에 대한 깊은 감사는 항상 영감의 원천이었습니다. 7,000 개가 넘는 섬에서 독창적이고 독창적 인 영감을 얻을 수 있습니다..

필리핀 미학의 다양성은 계속해서 번성하고 다른 관점에서 그 유산을 되돌아 보면서 뚜렷해집니다. 지난 수백 년 동안 필리핀 원주민이 한 일을 살펴보고 새로운 청중과 관련이 있습니다. 내 디자인은 항상 내가 누구이고 어디에서 왔는지에 대한 것입니다. 나는 또한 삶의 경험과 그것이 나에게 어떻게 형성되고 영향을 미쳤는가에 영감을 받았다.

키시의 바실리사 컬렉션은 등나무 직물에 초점을 맞추고 솔리 히야, 필리핀의 삶의 방식입니다.

읽어보기  새로운 건축 기술을 갖춘 수제 현대 가구

현지 시장에 가서 천연 재료 직조를 적용하는 바구니 및 기타 일 용품을 볼 수 있습니다. 쉬운 적용은 아니며 70 세의 할머니 Basilisa를 기억합니다. 그녀는 식당 의자를 차고로 가져 와서 좌석을 다시 짜는 일을했습니다. 그것은 우리가 누구와 어떻게 사는가의 일부로서 새로운 세대에게 전수되어야 할 기술입니다. Solihiya는 기능적이고 장식적인 복잡한 직조입니다. 기능이 사용되는 대상을 강화하고 지원하기 때문에 기능적입니다. 직조 자체에 내재 된 아름다움과 그것이 만들어내는 빛과 그림자의 절묘한 놀이 때문에 장식적인. 조각의 영향에 더하여, 필리핀 군도의 다른 부분에서 모두 다른 솔리 히야 직조 패턴이 사용되었다는 것이 Kish는 설명합니다.

그만큼 난간 동자 수집 그는 Kish의 첫 번째였으며 가구 디자이너로서 경력에서 결정적인 순간이라고 불렀습니다..

나는 필리핀 사람을 대표하는 가구를 생각해 내고 싶었다. 문화와 가족이었습니다. 이 컬렉션은 빈티지 필리핀 디자인의 난간 동자 근처에서 영감을 얻었습니다.. 어린이로서 우리 모두는 좌석 요소 및 기타 가구에 사용되는 것을 보았습니다. 그들은 우리의 부모와 조부모의 집을 통해 공기가 흐르도록하는 베나 닐라에 있었고 계단의 장식적인 세부 사항으로 사용되었습니다. 이 컬렉션은 필리핀 생활의이 거의 아이코닉 요소에 대한 끄덕임입니다. 그것은 또한 그레고리 아 라운지 / 의자의 이름을 딴 어머니에게 바치는 헌사입니다. 이것은 오늘날의 가정에 재 작업 및 재 도입 된 난간 동자입니다.

타 데코 홈

시간이 지남에 따라 전해 내려온 오래된 기술에서 TADECO Home의 현대 창작물이 나오며, 각 세대는 전통과 전통이 얽혀 있습니다. 모든 조각은 바나나와 아 바카 식물의 천연 섬유를 사용하여 만들어집니다. “바나나 섬유”는 주로 회사의 봉헌, 램프 및 고정 라인에 사용되는 수제 종이를 만드는 데 사용됩니다..

TADECO Home은 아시아의 주요 바나나 수출국 인 Tagum Agriculture Development Co. (TADECO)의 커뮤니티 개발 프로그램으로 시작되었습니다. 필리핀에서 세계적인 수공예 제조업체로 성장했습니다..

디자이너 Maricris Floirendo Brias의 현대적인 디자인 영감은 모두 T’boli 문화 보존에 관한 것입니다. 이것은 Maricris가 자신의 장식 조각으로 번역 한 부족의 예술과 공예, 풍부한 원료를 통해 가능해졌습니다. 그녀는 필리핀 문화가 민족 그룹에서 비롯된 것이라고 믿는다. 자신이 누구이며 문화와 예술에 기여한 것은 진정한 필리핀 정체성을 반영한다..

읽어보기  취향을 표현하고 아름다운 집을 만드는 가구 스타일

위에 표시된 장식 벽 타일은 단일 조각 또는 다양한 조합으로 놀라운 악센트입니다. 그들의 스펙 타 큘러 직조와 디자인은 마치 닿지 않아도 텍스처를 느낄 수있는 것처럼 보입니다..

트리 보아 베이 리빙

Triboa Bay Living은 고전적인 형태의 정확한 합병과 현대적인 감각으로 격찬 된 것으로 잘 알려진 ICFF에서 다양한 조명 및 가구 제품을 선보였습니다. ICFF에서 다양한 조명 및 가구 조각을 보여주었습니다. 이 소박하지만 재미있는 게티 테이블 병치 기초가있는 따뜻한 나무는 더 현대적인 분위기가 있습니다..

디자이너 랜디 비 레이 (Randy Viray).

“과거에 사용 된 재미있는 물건 (실용적이든 예술적이든)을 볼 때 나는 호기심이 생겨서 완전히 매료됩니다. 예술가 / 장인을 완전히 존중하면서 개인적 감각을 이용하여 완전히 새로운 개념이 등장합니다. 이것이 제가 디자인을 다르게 만드는 방법입니다.”

빛과 분위기, 나무 판금에 맞게 조정 가능 베라 램프 원하는대로 밀고 펼칠 수 있습니다. 나무 뒤에서 발산되는 따뜻한 빛은 검은 색 금속베이스와 기둥으로 강조됩니다..

비토 셀마

자연 스럽지만 참신한 Vito Selma의 디자인은 등나무, 목재 또는 기타 천연 소재로 선과 곡선에서 재생됩니다..

사람과 디자이너로서 나는 내가 본 모든 것과 내가 만나는 모든 사람들의 최고봉입니다. 그렇기 때문에 여행이 매우 중요합니다. 내가보고 경험할수록 사람과 디자이너가 더 좋아집니다. 내 작품은 자연에서 매우 영감을 받았습니다. 나는 내 주변에서 영감을 얻습니다. 재료의 경우 자연 마감재를 사용하고 거의 자연 상태로 유지하는 것이 좋습니다. 색상이나 다른 질감을 추가하면 자연 요소를 보완하는 것입니다. 또한 내 작품이 외부에있는 것을 반영하고 집안으로 가져 오기를 원합니다..

읽어보기  취향을 표현하고 아름다운 집을 만드는 가구 스타일

그만큼 자기 테이블 산맥의 최고점과 최저점에서 연주하지만 나무의 드라마와 함께 재생됩니다. 다양한 색상의 나무가 풍경의 깊이에 추가되며 테이블만큼이나 예술 작품입니다. 줄무늬 목재의 단단한 평면 인 측면은 유리를지지하는 들쭉날쭉 한 봉우리로 올라갑니다. 정말 인상적인 가구 작품.

그만큼 하나코 콘솔 ICFF 부스에서 가장 인상적인 작품 중 하나였습니다. 돌에 박힌 꽃처럼 따뜻한 디자인의 나무는 조각의 나머지 부분과 대조를 이룹니다. 셀마는이 작품은 경험이 포착되지 않으면 경험을 잃어 버리고 과거, 현재, 미래에 대한 확장을 제공하는 기억을 보존 할 때 위로를 얻는다는 두려움을 불러 일으킨다 고 말한다..

파도를 연상시키는 우아함 보드 테이블 등나무에 대한 또 다른 예식입니다. 기복이있는베이스는이 유비쿼터스 소재를 사용한 뛰어난 세공품을 보여줍니다..

그만큼 보드 벤치 파동 개념을 문자 그대로 당신을 털어 놓을 수있는 것처럼 보이는 좌석으로 확장합니다. 작품의 곡률은 사이렌 노래와 같이 편안하게 파도를 타고 앉아 자리에 앉으라고 불러줍니다..

항상 그렇듯이 전 세계의 디자이너들이 ICFF2015에 참가했습니다. 그러나이 필리핀 중심 부스에서 우리는 훌륭한 디자인의 세계를 발견했습니다..