세련되고 때로는 절제되어 있으며 항상 세련되고 고급스러운 의자가 방의 장식을 즉시 업그레이드합니다. 거실이나 다른 공간에 독특한 좌석을 추가하면 관심이 생기고 장식의 인식이 바뀝니다. 이러한 유형의 의자는 종종 유명한 디자이너가 제작 한 정밀한 수공예를 사용하는 고급 소재로 만들어졌습니다. 고급 가구는 단순한 가구가 아닌 투자입니다. 수십 년 전부터 상징적 인 의자의 빈티지 버전의 가격을 살펴보면 가치를 유지한다는 것이 분명합니다.!
이 Rorschach 의자는 식탁 밑에 숨기에는 너무 특별합니다..
획기적인 목재 디자인은 매우 극적입니다.
이 브라질 의자에는 유럽식 모던 스타일이 있습니다.
수십 년 전의 스칸디나비아 디자인은 매우 특별하고 세련된 스타일입니다..
우리는 Salon Art + Design에서 모든 가정의 장식을 높이는 24 종류의 의자를 발견했습니다. 어떤 것이 당신에게 호소력이 있는지 확인하고 재 장식 할 때 고급 작품에 투자하는 것에 대해 생각하십시오..
Stephen We ‘s Chair는 Maria Wettergren Gallery에서 보여줍니다.
Hannes Stephensen의 블룸 의자를 식탁 밑에 숨기는 것은 범죄 일 것입니다. 정교하게 제작 된 목재 의자는 상감 목재로 만든 놀라운 좌석 디자인을 갖추고 있습니다. Stephenson이 덴마크 북 해안의 오래된 어촌 마을 인 덴마크 Hundested의 Egeværk 워크숍과 공동으로 디자인 한 세 번째 좌석입니다. 그것은 빛과 그림자, 여성적이고 남성적인 꽃 특성, 실험과 같은 많은 대조를 구현한다고합니다..
이 의자는 재 나무로 만들어졌습니다..
Stephensen의이 두 번째 의자는 Mac의 터치입니다. 그것은 Egeværk 작업장에서 Stephensen에 의해 설계되었습니다. 그것은 1900 년대 영국의 아르누보 대표 인 Scottish Rennie Mackintosh에 의해 영감을 받았습니다. 그는 아름답지만 앉을 수없는 가구로 유명했습니다. Stephensen의 의자는 박물관 환경을위한 공식 의자에서 실제로 시도 할 수있는 시도입니다..
이 Eddie Harlis 의자의 모양과 색상은 재미있는 자연을 더합니다..
1950 년대 독일 디자이너 에디 할리스 (Eddie Harlis)의 모드 의자는 파리의 갤러리 헤르 보 에트 (Galerie Hervouet)가 발표했으며 당시와 마찬가지로 현재처럼 보입니다. 흰색 세기 중반의 현대적인 다리와 결합 된 모피 퍼플 장식품은 오늘날의 많은 가정에서 작동하는 놀라운 스타일입니다. 압도적이지 않고 특별하기에 충분합니다. 우리는 현대 거실에 추가하고 싶습니다.
빛나는 모자이크 마감은이 의자의 리갈 느낌을 더합니다.
이 반짝이는 왕좌와 같은 좌석은 알레산드로 멘디니가 디자인 한 폴트로나 화이트 골드 안락 의자입니다. 표면은 화이트 골드 잎으로 도금 된 비사 짜 모자이크의 광대 한 덮개입니다. 갤러리 크로이 (Galerie kreo)가 제작 및 발표 한 2 개의 프로토 타입과 2 명의 아티스트 증명과 함께 8 개의 한정판 만 제작되었습니다. 그런 눈부신 조각은 실제로 방에서 다른 사람처럼 관심을 끌 것입니다..
획기적인 목재 디자인은 매우 극적입니다.
길 다스 베르 텔로 (Gildas Berthelot)의 L’ Infini 의자는이 지역을 장악하는 멋진 작품입니다. 화려한 곡물과 믿을 수 없을 정도로 많은 나무가 좌석을 형성하며, 한쪽면이 급격히 움직입니다. 좌석은 표백 된 단풍 나무로 새겨 져 있으며, ebonized 단풍 나무 또는 표백 된 호두로도 제공됩니다. 공간을 고려한 사람들에게는 3 가지 크기로 제공되며 모두 3 가지 한정판으로 제공됩니다. 그들은 갤러리 BSL에 의해 보였다.
Bonetti의 둥근 형태는 편안하고 시각적으로 매력적입니다..
David Gill Gallery의 유동적 인 안락 의자는 Mattia Bonetti의 작품입니다. 파리에 거주하는 예술가와 디자이너는 2012 년에이 볼 안락 의자를 만들었습니다. 유리 섬유 구조로 제작되어 실내 장식품 직물과 가죽으로 덮여 있습니다. 모양은 특히 반대쪽 팔과 함께 아름답습니다. 쌍으로, 디자인은 그들에 앉아있는 사람들 사이의 연결 느낌을 장려하고 대화에 이상적입니다.
나무 팔걸이는이 안락 의자에 좋은 악센트입니다.
또한 파리의 갤러리 헤르 보 우에트 (Palace Galerie Hervouet)의이 안락한 안락 의자는 세기 중반의 감각을 지니고 있지만 오늘날의 현대 공간에서 여전히 매우 신선합니다. 다용도의 중성 실내 장식품은 팔걸이에 광택 목재로 강조되어 있습니다. 이 세련된 유형의 의자는 거실, 덴 또는 침실에 완벽하게 추가됩니다..
일부 빈티지 의자는 드물게 발견됩니다..
데미 쉬 다난 트 (Demisch Danant)와 같은 깨끗한 상태의 빈티지 타입의 의자는 거실에 스타일을 더할 수있는 훌륭한 방법입니다. 로우 체어는 1954 년 자크 듀 몬드 (Jacques Dumond)에 의해 만들어졌다. 듀 몬드는 프랑스 현대 운동의 영향력있는 디자이너로 여겨졌다. 이 스타일과 그의 작품은 기능주의, 미니멀리즘 및 장식에 대한 환원 적 관점으로 특징 지어집니다. 의자는 목재 구조, 살이 포동 포동하게 찐 폼 시트, 체리로 만든 다리가 있습니다..
이 20 세기 디자인은 결코 스타일을 벗어나지 않을 것입니다.
마찬가지로 20 세기 프랑스의 중요한 디자이너를 전문으로하는 Galerie Chastal-Marechal의이 의자는 세련된 디자인입니다. Eugene Printz (1879-1948)가 디자인 한이 제품은 1930 년경에 만들어진 페어 중 하나입니다. 단단한 로즈 우드로 제작 된 의자의 직선형 각도 등받이는 각진 다리로지지되는 아치형 팔걸이와 대비됩니다. 다리 측면과 뒷면 측면의 목재는 세련되게 조각되어 있습니다. 실내 장식품은 아이보리 린넨과 울 블렌드입니다..
비대칭 금속 악센트 조각이이 의자의 독창성을 더합니다.
Mattia Bonetti의 또 다른 둥근 아름다움은 Twenty-First Gallery의 온타리오 안락 의자입니다. 2015 년에 제작 된이 의자에는 스탬프 목재 프레임을 덮는 실크 울 벨벳 실내 장식품이 있습니다. 바닥의 금속 악센트는 부드럽고 둥근 모양의 트리오로 금박으로 마감되었습니다. 의자는 24 개 한정판으로 제작되었습니다. 다시 말하지만, 중립적 인 색상과 부드럽고 세련된 스타일링은 모든 실내 장식을 높이는 데 이상적입니다.
이 의자에 약간의 날개 달린 플레어가 매우 매력적입니다..
디자인과 뼈가 좋으면 빈티지 의자는 수명이 길 수 있습니다. 이 안락 의자와 발판은 1940 년경 익명의 스웨덴 디자이너에 의해 만들어졌습니다. 자작 나무로 제작되었으며 새로운 실내 장식을 갖추고 있습니다. Hostler Burrows 갤러리에서 구할 수있는이 의자는 모든 공간에 편안하고 신선한 시간을 초월한 디자인입니다. 길쭉한 반구 모양의 발판은 특히 멋진 추가 기능으로 본질적으로 멋진 좌석으로 변합니다..
빈티지 아트 데코 조각은 방에 즉각적인 매력을 더합니다.
르네 드루에 (Rene Drouet)의이 매력적인 안락 의자와 마찬가지로 빈티지 아트 데코 작품은 정말 멋진 가구입니다. 소파가 포함 된 세트의 일부인이 제품은 프랑스 시각 예술가에 의해 설계되었으며 초기 경력은 Galeries Lafayette 마스터 디자이너 Maurice Dufrene의 견습생으로 일했습니다. 1938 년에 제작 된 푹신한 모양과 곡선은 클래식 아트 데코이며 팔걸이 모양은 매우 매력적입니다. Karl Kemp antiques가 제공하는이 의자는 정말 특별한 유형의 의자입니다.
이탈리아 현대 작품은 다재다능하고 항상 스타일.
이 의자는 Karl Kemp Antiques의 제품이지만 스타일이 다릅니다. 이탈리아 모더니즘 의자는 깔끔하고 최소한의 실루엣이 특징입니다. 세기 중반 현대 좌석은 어두운 금속 다리와 둥근 회색 좌석이 남성 회색 직물로 장식되어 있습니다. 이 놀라운 의자는 거의 모든 공간에서 작동합니다..
수십 년 전의 스칸디나비아 디자인은 매우 특별하고 세련된 스타일입니다..
Modernity Gallery의 거실 설정에는 멋진 의자가 여러 개 있습니다. 왼쪽에는 Kaare Klint가 Rud Rasmussen을 위해 디자인 한 발판이있는 2 개의 좌석이 있습니다. 1933 년에 만들어진이 제품은 쿠바 마호가니와 오리지널 니제르 가죽으로 만들어졌습니다. Klint는 현대 덴마크 디자인의 아버지로 여겨지며 프랑스 로코코 소파 에서이 좌석을 만들도록 영감을 받았습니다. 이 디자인은 실제로 현대적인 단면으로 간주되지만 오늘날의 세계에서는 관대 한 팔이없는 의자처럼 보입니다..
이 브라질 의자에는 유럽식 모던 스타일이 있습니다.
오른쪽에는 원래 U-56이라고 불리는 의자와 발판이 있지만 1958 년 퀸 엘리자베스 2 세가 쌍을 구입 한 후 엘리자베스로 이름이 바뀌 었습니다. 티크와 가죽 의자는 Ib Kofod Larsen이 Christensen & Larsen을 위해 디자인했습니다. 이 조각들은 함께 멋지게 세련된 덴마크 거실을 형성합니다..
의자의 뒷면에는 매우 다른 스타일의 등이 있습니다..
20 세기 중반 브라질 최고의 가구 디자이너 중 하나 인 Joaquim Tenreiro의 독창적 인 안락 의자. 고전적인 세기 중반의 현대적인 라인이 있지만 매우 흥미로운 디자인을 가진 매우 다른 디자인입니다. 검은 색 철선은 실내 장식품을지지 할뿐만 아니라 드문 디자인 기능을 추가합니다. Tenreiro는 유럽 근대주의 스타일로 작업 한 브라질 최초의 디자이너 중 한 명입니다..
동물성 특징으로 인해이 의자는 기발합니다..
식당 의자가 재미 없다고 누가 말합니까? 1970 년대의이 치킨 다이닝 체어는 오레곤의 예술가 인 ‘Tim Mackaness’가 단풍 나무로 조각했습니다. 그들은 Mackaness가 만든 개구리 식탁과 짝을 이룹니다. 그것은 기발한 개구리 발바닥을 가진 조각 된 오크, 검은 호두 나무 및 코아 나무의 상감으로 만들어졌습니다. 이 유형의 의자 중 하나만 가금류에서 영감을 얻은 발 덕분에 식사 공간을 활기차게 할 것입니다.!
클래식 한 스칸디나비아 디자인과 양모 장식으로 매우 매력적인 의자.
1940 년대부터 ArcPhilip Arctander ‘s Clam 의자는 스칸디나비아 현대적인 디자인의 놀라운 작품입니다. 자작 나무 프레임은 새로운 양모로 장식되어 있으며 술에 갈색 가죽 버튼이 있습니다. 멋진 뼈와 실제 수집가의 작품이 된 시대를 초월한 디자인의 또 다른 빈티지 작품입니다..
완전히 새로운 작품이지만,이 의자는 빈티지 한 분위기입니다.
피에르 요 바노비치의 Mad 의자는 현대적인 디자인에 동일한 스칸디나비아 감성을 가지고 있으며, 고전이 될 새로운 작품입니다. 손으로 조각 한 의자와 발판은 참나무이며 리옹의 아틀리에 주프 (Ateliers Jouffre)가 장식 한 장식품입니다. Yovanovitch는 자신의 가구 디자인 아틀리에를 열기 전에 Pierre Cardin의 남성복 디자이너로 경력을 쌓았습니다. 그의 고급 패션 스타일은 예술, 건축 요소 및 빈티지 가구를 융합시키는 것으로 유명합니다. R과 Company를 통해 이용 가능.
각도와 현대,이 의자는 오래된 휴대 전화의 부품을 사용.
현대의 시대에 가장 잘 어울리는이 의자는 미니멀리스트 실루엣과 현재 사회에서만 사용할 수있는 재료 인 휴대폰 구성 요소를 결합합니다. Formafantasma의 Ore Streams 의자는 뾰족하고 각진 형태이며 금속성 자동차 페인트와 금도금 알루미늄으로 마감 된 알루미늄으로 만들어졌습니다. 한정판 의자는 암스테르담에 본사를 둔 Studio Formafantasma의 이탈리아 디자이너 Andrea Trimarchi와 Simone Farresin에 의해 고 안되고 만들어졌습니다..
브라질의 캄파 나 형제가 예기치 않은 기능을 갖춘 의자 만들기.
사랑스러운 보풀의 보울 인이 의자는 당신이 몸을 숙이고 껴안도록 유혹합니다. 전설적인 Campana Brothers가 디자인 한 Abbraccio 암체어는 울 모헤어와 퍼 스펙스로 제작되었습니다. 한정판 디자인은 Giustini / Staggeti에서 6 가지 색상의 모헤어로 제공됩니다. 훔 베르토와 페르난도 캄파 나 (Fernando Campana)는 브라질의 가장 현대적인 디자이너들 사이에서 다양한 흥미로운 디자인으로 유명합니다..
Sanguino의 의자는 작지만 추상적 인 스타일로 큽니다..
이 밝고 추상적 인 세라믹 의자는 베네수엘라 출신의 디자이너 인 Reinaldo Sanguino가 뉴욕에 기반을두고 있습니다. Sanguino는 독특하고 자유롭게 형성된 풍부한 패턴의 조각으로 유명합니다. 그의 점토 사용은 참신하며 좌석의 구조와 장식용 표면의 역할을합니다. 그들은 모든 방에서 즉석 대화 조각이 될 다목적이며 장식적인 좌석입니다..
Roskin의 의자에는 동물성 기능도 있습니다.
Todd Merrill Studio가 제공하는 Alex Roskin의이 동물성 의자에 광택 알루미늄과 호두가 녹아 있습니다. 엄니 의자 III이라고 불리는이 형식은 이런 형태의 취향을 반영합니다. 손으로 조각 한 모양은 특이한 유기적 인 포유류 분위기를 가지고 있습니다. 앞다리는 주조 알루미늄이지만 뒷다리는 손으로 조각 한 나무로 만들어져 있습니다. 좌석과 등받이는 흰색 조랑말로 덮여 있습니다. 식탁 주위를 세트로 또는 악센트 의자로 개별적으로, 엄니는 매우 다재다능한 의자 유형이됩니다..
이 Rorschach 의자는 식탁 밑에 숨기에는 너무 특별합니다..
x 슬러 갤러리의 로르 샤흐 의자는 등받이와 좌석이 웅덩이 또는 얼룩과 비슷하기 때문에 이름이 적절합니다. 금속 작업자이자 유리 예술가 인 그레고리 낸글 (Gregory Nangle)은 나무의 단면처럼 보이는 소용돌이 모양이 특징 인이 시트를 디자인했습니다. Nangle은 종종 나무, 바위 및 잎과 같은 자연 요소를 사용하는 것으로 알려져 있습니다. 이것들은 식당 의자로 사용하기에 적합한 크기이지만 불규칙한 모양과 나무 다리가있는 테이블 아래에 숨겨져있는 것을 싫어합니다..
특별한 빈티지 발견부터 때로는 의자로 여겨지는 것의 틀을 깨는 현대적인 디자인에 이르기까지, 고급 좌석은 공간을 완전히 바꿀 수 있습니다. 식당 의자가 가득 차거나 거실을 강조 표시하는 빈티지 발견이든, 이러한 유형의 디자인은 새로운 삶을 공간에 가져올 수 있습니다..


