매년 12 월에 수십만 명이 마이애미에서 Art Basel로 내려 오는 동안 도시에서 유일한 예술 전시회는 아닙니다. Art Week 2016에는 12 가지가 넘는 위성 박람회가있어 집안 디자인에 예술을 도입 할 수있는 창의적인 아이디어를 많이 제공합니다. designlvl에서 가장 좋아하는 작품 중 일부는 최종 미디어를 달성하기 위해 다양한 미디어 또는 미디어, 질감 또는 색상의 반복이 특징 인 콜라주 작품입니다.
다채로운 또는 단색, 비행기 배열이 펑키하고 재미 있습니다..
강의 작품 클로즈업 및 요소 포함.
간단한 접힘과 교묘 한 배열로 환상적인 작품을 만듭니다..
복잡하고 섬세한이 작품에는 다양한 모양과 요소가 포함되어 있습니다..
이 작품을 구성하는 작은 꽃, 공 및 잎을 자세히 살펴보십시오..
개별 조각의 클로즈업.
그의 복잡한 작품은 수많은 줄에 매달려있어 조각에 놀라운 차원을 부여합니다..
낸시 호프만 갤러리는 Pred를 나타냅니다.
texturedAlida Anderson Art Projects가 멋진 컬러 그라데이션을 사용한이 텍스쳐하고 멍청한 작업을 발표했습니다. 색상뿐만 아니라 벽에 많은 양의 질감과 치수를 추가합니다..
질감은 모든 가정 장식에 중요한 추가 사항입니다..
자세히 살펴보면 주름의 가장자리에서 섬세한 주름과 정확한 채색을 보여줍니다..
유리 조각가 앰버 코완 (Amber Cowan)은 현재 1940 년대부터 1980 년대까지 생산 된 미국식 사이클링 유리를 사용하고 있습니다. Cowan 프레임 워크, 블로우 및 핫 스컬 프팅은이 환상적인 단색 벽 콜라주로 만들어졌습니다. 이것은 그녀의 창조주이자 슈가, 백조의 하늘입니다..
복잡하고 섬세한이 작품에는 다양한 모양과 요소가 포함되어 있습니다..
이 작품을 구성하는 작은 꽃, 공 및 잎을 자세히 살펴보십시오..
콜롬비아 예술가 휴고 카리 요 (Hugo Carillo)는“인테리어 his 정원”을 만들었습니다. 카리용 작업은 시간이 작품 개발에서 “결정 요인”임을 의미합니다. 그는“몇 달 동안 무언가 작업을하는 행위는 그것이 무엇을하고 실행 취소 할 수 있고 무엇을 할 수 있는지에 대한이 반성을위한 공간을 제공한다”고 썼다. “원사가 새로운 지각 방법을 만들 때까지 원사가 결합하고 혼합하고 덮는 기억의 가상 침대보.”
Carillo의 작품은 콜롬비아 보고타의 Galería Casa Cuadrada가 발표했습니다..
간단한 접힌 만화책 페이지는 재능있는 예술가들에게 텍스쳐 아트가됩니다. 이 차원의 벽 예술은 만화책과 그래픽 소설에서 컬러 페이지의 물결 모양의 스트립을 특징으로합니다..
소용돌이 모양의 패턴은 컬러 만화로 만들어집니다..
간단한 접힘과 교묘 한 배열로 환상적인 작품을 만듭니다..
Florencia Martinez는 아르헨티나에서 태어나 현재 이탈리아 밀라노에서 거주하며 활동하고 있습니다. 그녀의 텍스타일 아트는 인본주의 적 인물부터 매력적인 바운드 푸프의 나선형 디자인과 같은 벽 콜라주까지 다양합니다..
나선형의 작은 구성 요소는 공간에 치수, 색상 및 움직임을 추가합니다.
개별 조각의 클로즈업.
해상 쓰레기와 쓰레기는 프랑스 예술가 인 Giles Cenazandotti에 의해 예술 작품으로 변모합니다. 그의 3 차원 조각으로 가장 잘 알려진 세나 잔티 (Cenazandotti)는 또한 삼부작을 만들었습니다. 바퀴 삼부작은 바다에서 구원받은 일회용 라이터로 만들어졌습니다..
Contessa Gallery는 Context Miami 2016에서 작가의 작품을 선보였습니다..
많은 크기의 라이터가 조각을 위해 구원되었습니다..
강익중은 3 x 3 인치 캔버스를 특징으로하는 주요 공공 예술 작품으로 전 세계에 알려져 있습니다. 그의 작품은 전세계 사람들과 사회의 곤경에 초점을 맞추고있다. 강남에서 태어나 뉴욕에 거주하며 대규모 공공 프로젝트를 지속적으로 계획하고 있습니다..
Happy World – Yellow School Bus는 1992 년에서 2015 년 사이에 나무에 혼합 매체를 사용하여 만들어졌습니다..
강의 작품 클로즈업 및 요소 포함.
미국 예술가 인 Jacob Hashimoto는 전통적인 일본 방식을 사용하여 수많은 손으로 만든 종이와 나무 연으로“태피스트리”라고하는 대규모 콜라주를 만듭니다. 종이, 나무, 아크릴 및 Dacron으로 제작 된 혜성의 유성 먼지 흔적입니다..
갤러리 포스 블 로움, 하시모토의 작품 발표
그의 복잡한 작품은 수많은 줄에 매달려있어 조각에 놀라운 차원을 부여합니다..
Joseph Hasch-Muche는 매우 얇은 유리 조각과 종이로 다차원 조각을 만듭니다. 예술가는 혼란스러운 재료를 사용하여 번개를 조작하여 움직임, 그림자 및 목적을 제안하는 구조를 만듭니다. 독일 태생의 Hasch-Muche의 작품은 멀리서 보든 다양한 각도에서 보았는지에 따라 다양한 특성을 취합니다..
T. 31.07.10은 2010 년에 Glass, drawing ink 및 wood panel에서 만들어졌습니다..
자세히 살펴보면 수많은 유리 조각의 얇은 가장자리가 드러납니다.
종이 예술가 Michael Buscemi는 복잡한 패턴으로 합성 된 두꺼운 백서와 조각, 조각품으로 구성된 작품을 사용하여 복잡한 릴리프를 만듭니다. 태양의 심장, 아래와 같이, 손으로 자른 보관 용지로 제작.
이 작품은 종이로만 구성되어 있다고 믿기가 어렵습니다.
이 논문의 조각들은 매끄럽고 기복이있는 모양 때문에 대리석, 뼈 또는 도자기를 떠올리게합니다..
차원 예술은 또한 샌프란시스코 예술가 미셸 프레드 (Michele Pred)로부터이 작품과 같은 정치적 진술을 할 수 있는데, 그는 예술에 특이한 재료를 사용하고 문화와 정치를 특징으로하는 것으로 유명합니다. Her Red White and Black은 총알, 에나멜, 목재로 구성.
낸시 호프만 갤러리는 Pred를 나타냅니다.
Blue and Joy는 베를린의 이탈리아 예술 듀오로 2014 년 펜디가 회사 최대의 28 개 매장에 알루미늄 페이퍼 플레인을 설치할 때 명성을 얻었습니다. 아래는 갤러리아 Ca ‘d’ Oro가 제시 한 비행기입니다..
다채로운 또는 단색, 비행기 배열이 펑키하고 재미 있습니다..
종이 조각가 Rogan Brown은 레이저로 절단 된 종이의 환상적인 레이어 작업을 만듭니다. 그는 아래와 같은 꽃 작품을 만들뿐만 아니라 메스와 레이저를 사용하여 과학 조각품을 만듭니다. 그의 과목에는 세포, 미생물, 해부 모델, 산호, 화석, 곤충 및 조개가 포함됩니다..
절단 된 용지의 층이 조각에 놀라운 깊이를 더합니다.
복잡함이 놀랍습니다.
Valeria Nascimento의 3 차원 도자기 설치는 크든 작든 놀라운 작품입니다. 그녀의 공공 공간 작품과 비교할 때 컵이라고 불리는이 작품은 적당한 크기입니다. 예술가는 그녀의 작품은“응집력있는 조각 그룹을 형성하기 위해 별도의 요소로 반복적 인 시퀀싱에 관한 것”이라고 말했다.
작품은 색상과 치수뿐만 아니라 움직임을 제공합니다.
이 작품들은 모두 독특하고 독창적이고 독창적입니다. 예술 작품의 매력은 매우 주관적이지만 그것이 아름다움입니다. 그것이 당신에게 말하면 그것이 전부입니다.


