이 성명서 의자는 기본 정의에 맞지 않으며 멋지게 만듭니다.

의자는 정의하기 쉽습니다. 그렇죠? 그것은 네 개의 다리, 좌석, 등 및 팔을 가지고 있습니다. 사실, 항상 그런 것은 아닙니다. 예술적인 디자이너의 경우, 그들이 만드는 특이한 의자는 많은 사람들이 의자로 간주하는 경계를 넓 힙니다. 이 성명서 의자는 단순히 앉을 수있는 공간이 아닙니다. 창의성을 표현하고 공간에 흥미를 더하며 어느 방에서나 주요 초점이됩니다. 의자가 무엇인지에 대한 당신의 생각에 도전하는 것을 실제로 본 적이 없다면 다음은 진술 의자의 훌륭한 예입니다.

이 성명서 의자는 단순한 앉을 곳이 아닙니다.

유기적이고 인간적인

유기적 인 모양을 갖도록 손으로 만든 Orta Miklos의이 의자에는 움직이는 느낌을주는 생물과 같은 기능이 있습니다. 앞쪽의 두 다리에는 헌치와 같은 두꺼운 윗부분이 있고 나머지 지지대는 본질적으로 꼬리와 뒤의 드레이프 풀링에서 비롯됩니다. 팔은 마치. 팔처럼 느껴지고, 머리 모양은 상단의 귀를 연상시킵니다. 안락한 의자가 아닐 수도 있지만 확실히 창의력을 발산하고 독특한 특성으로 돋보입니다.

프로세스 중심

이 작품은 의자의 표준 정의에 맞으며, 각 고전적인 요소는 건축 적 외관을 가지고 있으며 디자이너 Noro Khachatryan의 의도는 상호 작용에 의문을 제기하는 것입니다. 견고한 알루미늄으로 제작 된이 분석 접근 방식에 대한 Khachatryan의 영감은 중동에서 발견되는 다양한 차원의 실용적인 물체에서 비롯됩니다.

의자는 외관이 단순하고 실내뿐만 아니라 실외에도 적합하지만 일상적인 편안함보다 프로세스에 더 가깝습니다. 사무실이나 거실에 눈에 띄게 추가 된 기능적인 조각품입니다.

하단 헤비

통통하면서도 인상적인 Robert Stadler의 Ditto Armchair는 Bardiglio Griogio Marble에서 단일 장치로 구성되었습니다. 크고 둥근 바닥이 다리를 대신하고 매우 바닥이 무거워 보입니다. 디테일에 대한 표면의 점수 만있는 미니멀리스트,이 의자는 장식이 부족하여 눈길을 끕니다.

Stadler는 “나는 사물의 이상한면을 드러내고 사람들을 사랑하게 만드는 것을 즐깁니다.”라고 말합니다. Stadler는 말합니다. 그는 사람들은 기능적 대상이 단순하고 매력적이어야한다고 기대한다고 지적했다.“그래서 저는 이러한 합리적인 매개 변수를 무시하지 않고 다른 차원을 작업에 추가하려고합니다.”

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다른 기하학

Design Miami 2019에서 Friedman Benda의 전시회를 위해 Daniel Arsham이 디자인 한 Cleveland Chair I은 다양한 형상의 덮개를 씌운 연구입니다. 포스트 모던에 가까운 모양은 Arsham의 낙서 된 샤피 펜 디자인으로 장식되어 있습니다.

각 섹션의 모양이 다르기 때문에 의자 구조의 전통적인 동작에 완전히 도전합니다. Daniel Arsham은 구조와 공간에 대한 이해를 조작하고 왜곡하기 위해 다양한 요소를 사용하는 것으로 유명합니다. 그는 또한 잘 알려진 협력 Snarkitecture의 일부입니다.

역사적으로 혁신적

이탈리아 디자이너 Ricardo Dalisi가 제작 한이 제품은 1976 년에 제작되었습니다. 독특한 의자는 혁신적인 디자인이 세대를 거쳐 신선하게 유지되는 방법을 보여주는 좋은 예입니다.

era Studio에서 발표 한이 의자는 기본적으로 오늘날 우리가 말하는 메이커 운동의 전신입니다. Dalisi는 기술적 진보와 대량 생산을 기피 한 급진적 반 디자인 논쟁에서 개인의 창의력을지지하는 주역이었습니다.

예상치 못한 재료

성명서 의자로 디자인 스플래시를 만드는 가장 쉬운 방법 중 하나는 유리로 만든 이와 같은 예상치 못한 재료로 만든 것을 선택하는 것입니다. 시애틀의 아티스트 John Hogan이 만든이 작품은 그의 첫 번째 캐스트 유리 가구 스케일 작품이었습니다.

클리어링 체어 (Clearing Chair)라고 불리는 퓨처 퍼펙트 (The Future Perfect)에서 선보인이 제품은 유리에서 기대하지 않는 외관을 보여줍니다. 취약성과 개방성이 아닌 무겁고 영구적 인 느낌입니다. Hogan의 작품은 굴절 된 빛의 탐구로 유명하며이 의자는 매우 복잡하게 느껴지는 멋진 작품입니다.

도시의 가장자리

스트리트웨어에서 기대를 뛰어 넘는 가구에 이르기까지 Virgil Abloh의 Galerie Kreo의 Efflorescence 컬렉션은 “조각품과 유용한 물건 사이의 어딘가”로 묘사됩니다. 이 의자는 조각 중 하나이며 각 조각은 콘크리트로 만들어졌으며 표면에 구멍이 뚫려 있습니다. 야만적 인 형태에서 영감을 얻은 모양은 건축 장르와 도시 문화를 결합한 낙서 ​​같은 디자인으로 장식됩니다.

혼합 재료 및 부적합

디자이너 Jonathan Trayte는 그의 작업을 기이함과 부적합으로 구성된 등장 인물로 묘사했습니다. 이곳은 그의 Custard Ma ‘Chaise Lounge이며 소 가죽, 양가죽, 너구리 모피, 대리석, 파우더 코팅 강철 및 우븐 폴리 에스테르 코드로 만들어졌습니다.

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대부분 예상치 못한 재료의 멜란지는 공간에 매우 예술적인 가장자리를 더할 수있는 멋진 작품을 만듭니다. 또한 기발하거나 진부한 작품이 어떻게 방을 활기차게 만들고 생각하게하고 대화를 촉발시킬 수 있는지에 대한 놀라운 예이기도합니다. 게다가. 너무 재미 있어요!

새로운 개념

강력하고 눈에 띄는 Nwa-Mulamula의 Embrace I는 패션 디자이너 Rich Mnisi의 할머니에게 경의를 표하기 때문에 적절하게 이름이 지정되었습니다. 그는“나는 그녀를 이야기가 거의 기록되지 않거나 그들이받을 자격이있는 빛을받은 아프리카 어머니의 역할에 경의를 표하는 상징으로 본다”고 인용했다. Southern Guild Gallery에서 제공하는이 의자는 가죽으로 장식되어 있습니다. 다재다능한 디자인은 대담한 표현을하면서도 그의 할머니처럼 조용한 힘을 보여주는 다른 작품과 잘 어울립니다.

독보적 인 구별

프랑스 디자이너 피에르 차포 (Pierre Chapo)의 디자인 역사에서 또 다른 작품 인이 “S46Y”는 1979 년경에 제작되었습니다. 파리에 거주하는이 아티스트는 일반적으로 오크, 느릅 나무, 재 또는 티크로 만든 나무 조각과 결합에 대한 그의 전문 지식으로 유명합니다. 전통적인 기술과 현대적인 디자인. 느릅 나무와 가죽으로 제작 된이 의자는 세기 중반 현대적인 스타일로 오늘날의 인테리어에 완벽하게 우아하게 추가되어 독특한 차이가 있습니다. 대부분의 새로운 제품에는없는 역사 감각.

이 진술서 의자는 다양한 개별 디자인이 어떻게 보이고 여전히 의자 역할을 할 수 있는지 보여줍니다. 순수하게 앉을 수있는 의자를 원하든, 예술적 성명과 가구와 같은 부분을 차지하는 의자를 원하든, 방에 차원을 더할 수있는 다양한 예상치 못한 눈길을 끄는 디자인을 사용할 수 있습니다. 어떤 종류를 선택 하시겠습니까?