방을 장식 할 때 대부분의 사람들은 일반적으로 가구를 먼저 생각한 다음 나중에는 예술을 고려합니다. 그러나주의 깊게 살펴보면 실제로 조각을 찾을 수 있습니다. 양자 모두. 많은 예술가와 디자이너 작품은 기능적이지만 평범하지 않은 작품은 사용하지 않을 때에도 볼륨을 말합니다. 또는 예술 작품은 대화의 시작이거나 인간 본성이나 사회에 대한 큰 토론의 불꽃이 될 수 있습니다..




이것은 가정의 장식이 개인적인 취향에 의해 주도되는 것처럼 예술의 사랑이 훨씬 더 개인적이기 때문에 아름다움이 보는 사람의 눈에 확실히 들어온 영역입니다. 이 조각들을보십시오. 대부분은 기능적이지만 모두 주목 받고 있습니다..

남아프리카 요하네스 버그의 Dokter와 Misses의 기발한 캐비닛은 성명서입니다. “칩”이라고 불리는 강철 및 유리 캐비닛은 밝고 다소 건방진입니다. 다양한 텍스처 표면 처리로 꾸며진 스택 형태를 특징으로하는 디자인 스튜디오 시리즈의 일부입니다. 지적 수준에서이 컬렉션은 “도시 생태계의 창조적 장애와 부패에서 영감을 얻었습니다”. 그러나 언뜻보기에는 광장 거실이나 넓은 부엌을위한 재미있는 작품입니다..

브라질의 베르토 (Humberto)와 페르난도 캄파 나 (Fernando Campana)는 어린이와 성인 모두이 소파를 좋아합니다. 형제들은이 나라의 디자인 강국으로 말 그대로 봉제 인형으로 장식 된이 가구와 같이 상징적 인 조각을 만들어냅니다. 15 년 전에 처음 고안된이 혀-인-뺨 조각은 디즈니와 펜디 등의 작품을 포함하여 수많은 버전으로 제작되었습니다. 이것들이 뛰어나거나 외설적이라고 생각하든, 디자인은 큰 수요가 있습니다. 어쩌면 좌석에 가라 앉는 것이 어린 시절 침대로 돌아가는 것과 좋아하기 때문에 좋아하는 친구들과 혼잡하기 때문일 수 있습니다..,

설치 예술은 일반적으로 공공 장소에서 사용되지만 공간이 있다면 실제로 논쟁을 불러 일으킬 수있는 지배적 인 기능입니다. 이 특정 작품은 브루클린 예술가 프레드 윌슨 (Fred Wilson)이 살라 롱히 / 평화의 나방이라고합니다. 바로크 양식의 궁전 인 카레 조 니코 (Ca Rezzonico)의 피에트로 롱히 (Pietro Longhi) 방과 18 세기 베니스의 고급 부르주아지에서 일상의 그림에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있습니다. 이것은 인접한 벽을 울리는 27 개의 검은 유리 패널 중 중심입니다. 초점은이 흰색 무라노 유리 보루가 큰 유리 패널에서 나오고 계단식으로 보이는 것처럼 보입니다. 공간을 비추더라도 조명기구라고 부르는 것은 과소 평가입니다..

완벽하게 기능적이지만, Misha Kahn의 거울과 콘솔 인 Suess ‘Whoville 박사의 구조와 비슷합니다. 그의 작품은 캐스트 브론즈, 금속 및 유리를 사용합니다. 거울 프레임은 풍선처럼 보이지만 실제로 청동으로 만들어졌으며 자동차 페인트에서 밝은 색조를 얻습니다. 콘솔에는 아마도 하나 또는 두 개의 표준 다리가 있지만 대부분의 받침대는 기발한 모양으로 형성됩니다. 출입구를 정의 할 수있는 작품!

기본 독립 욕조가 있으며 Haas Brothers, 쌍둥이 Nikolai 및 Simon의이 거칠고 멋진 버전이 있습니다. 디자인 듀오는 이것을 Pele de Tigre 대리석으로 만들었으며 욕조의 무게는 거의 5,000 파운드에 달합니다. 기능이 크거나 경박 한 대형 작품은 종종 특수 처리 또는 현장 준비가 필요하며이 욕조에는 반드시 강화 바닥이 필요합니다. R & Company에서 선보인 슈퍼 딥 욕조는 물이 튀는 가운데에 목욕하는 것처럼 느껴집니다..

Haas Brothers 스타일의 판타지 작품도 더 다양한 기능을 갖춘 소규모로 제공됩니다. 말 그대로 발을 가진 간헐적 인 테이블은 디자인의 특징입니다. 탁상은 원하는 곳에 놓을 수 있지만 다리는 훨씬 기발하고 어떤 방에도 재미를 더합니다. 그들의 디자인은 매우 다르기 때문에 실제 인테리어를 만들기 위해 둘 이상에 투자 할 필요가 없습니다..

꽃병, 용기 또는 바구니는 일반적인 모양이나 형태로 만들 필요가 없습니다. 그것은 완벽하게 기능적이지만 Haegue Yang의 바구니에있는 확장과 같은 특이한 기능을 가질 수 있습니다. 추가 기능은 평범한 것에서 관통하는 조각으로 변형시킵니다. 확장 기능으로 인해 유기적 인 모양이 향상됩니다. 포도 나무처럼 메인 바구니에서 자라는 느낌.

물론 램프이지만 이것은 독특한 조각이기도합니다. 디자이너 Katie Stout은이 거칠고 허름한 조각을 만들어 우리가 조각과 관련시킬 수있는 구식 양식의 풍자 만화와 비슷합니다. 예를 들어 램프를 들고있는 여신, 조각에 날개 달린 천사 장식. 포브스 매거진은 스타우트는“사람들이 사용하기 쉬운 물건을 통해 약간 이상하고, 추악하고, 질식 된 사람들을 그들의 삶에 초대하도록 격려하고 싶다”고 말했다.

어린 시절 빌딩 블록, 현대 조각 및 다목적 테이블 사이에 Mameluca Studio의 여러 가지 큐브 조각이 있습니다. 힌지 큐브는 다른 변형으로 열거 나 모두 닫아 테이블이나 선반 역할을 할 수 있습니다. 그것은 당신이 가지고 다니면서 변할 수있는 작품입니다. 특정 기능을 제공하지 않는 경우 다른 방향으로 컬러 그림자를 투사하는 기하학적 아트웍으로 존재할 수 있습니다. 빛으로 채워진 열린 계획 공간에 이와 같은 작품을 배치하면 극적이됩니다..

Mameluca의 Pu # a Inspiração Collection의 일부인이 의자의 소용돌이는 구조상 특별합니다. 강철의 단일 원은 모양으로 자르고 꼬여 금속의 주요 급습을 형성 한 다음 원뿔 모양의 받침대에 용접됩니다. 이 방법은 단일 평평한 재료로 3 차원 형태를 만드는 방법을 조사하는 작업을 기반으로합니다. 최종 결과는 매우 예술적인 외관을 가진 완전한 기능성 의자입니다.

업 사이클 된 재료는 수많은 예술 작품의 특징 이었지만 기능성 홈 디자인에도 점점 더 많이 사용되고 있습니다. Salon 94의 Jay Sae Jung Oh가이 표는 훌륭한 재활용 사례입니다. 조각의 유동적 인 유기 구조는 형태로 축적 된 가정용 폐기물에 의해 형성된다. 이질적인 조각들을 덮는 것은 작은 가죽 끈으로 제자리에 접착되어 조각의 평면과 돌출부에 걸쳐 물결 모양의 디자인을 형성합니다. 가죽 자체가 육류 산업의 부산물이기 때문에 실제로 궁극적으로 업 사이클 된 조각입니다..

Chris Wolston이 디자인 한이 의자는 화분과 실내 / 야외 좌석입니다. 뉴욕의 메 데인 (Medellín) 출신 예술가가 제작 한 테라코타 의자는 질감, 통통하고 펑키 한 실루엣, 뒷면에 독특하게 배치 된 화분을 가지고 있습니다. 의자의 표면은 사랑스럽고 손으로 만들어지며 약간 임의의 줄무늬 요소입니다. 의자의 작은 크기는 지방과과 팽창 된 모습으로 강조됩니다..

“Pretty in Pink”라고 불리는이 플로어 램프는 크기뿐 아니라 다른 세상의 모습으로 모든 공간을 지배 할 것입니다. Brecht Wright Gander가 디자인 한이 빛은 생물의 틈새처럼 보이는 내부에 있습니다. 무지개 빛깔의 파란색 내부는 소용돌이 치는 소용돌이 치는 내부의 소용돌이를 느끼게하며 외부는 반짝이고 젖은 바다 생물의 모습을 나타냅니다. 대부분의 플로어 램프에는 3 개의 다리가 기본이지만 보기 주요 요소를 지탱하는 다리처럼 아마도 사이클롭스를 상기시켜줍니다. 이 디자인은 코드를 꼬리 모양의 연장선으로 바꾸고 스위치는 필수 기능처럼 보입니다..

Stanislaw Trzebinski 의이 작품은 유기체처럼 느껴지는 테이블로 Archeoflavus Tripartitus (Turnin 패턴 커피 테이블)입니다. 페인 티드 브론즈로 제작 된이 제품은 회전식으로 꼭대기에 자리 잡고 테이퍼 가공이 가능하며 표면 디자인이 독특하며 손가락 모양의 돌출부로 가장자리가 좁아 져 있습니다. Trzebinski는 그의 작품이 대체로 “인간과 자연계 사이의 공생 관계를 탐구 한 것이며 야생 동물, 문화적 다양성 및 예술적 참여에 대한 집중적 인 노출을 이끌어 내고있다”고 썼다. 디자이너는 남아프리카 케이프 타운 근처에 있습니다..

현대 독일 조각가 토마스 그룬 펠트 (Thomas Grunfeld)는 jene (그들)라는 그의 시리즈에서이 선반 디자인을 만들었습니다. 그것들은 주로 예술 작품이지만 시리즈의 조각은 공 모양의 조명, 화분 및 말머리 브러쉬와 같은 요소를 특징으로하기 때문에 기능성 가구의 인상을줍니다.. 월스트리트 인터내셔널 이 글은“편안함, 질서 및 직설 성을 제공하기 위해 가구가 구비 된 부르주아 집의 물건들”을 의미한다고 썼다. 색상이 굵고 모양이 약간 다릅니다.이 제품은 일반 벽 선반을 연상시킵니다..

작품이 기능하지 않더라도 여전히 큰 진술을 할 수 있습니다. 미국 교외에서 널리 퍼져 나간 유비쿼터스 워드 아트와 달리 대형 작품은 강력한 정치적 또는 사회적 메시지를 전달합니다. 피사체에 대해 강하게 느끼면 동시에 생활 공간을 변화시키기 때문에 표현할 수있는 훌륭한 방법입니다. 이것은 특히 업 사이클 재료로 만들어졌으며 요즘 특히 바람직한 기능입니다..

조각은 장식 그 이상을 넘어서는 또 다른 중요한 요소입니다. 의미에서 비롯된 추상에서 문자에 이르기까지 다양한 유형의 조각품은 생각을 불러 일으킬뿐만 아니라 진술을합니다. 이 여성의 흉상은 사랑 스럽지만 눈을 가리고 베일을 제안하면서 더 깊은 의미를 암시하며 추상 어깨는 장식 된 덮개로 뒤덮입니다. 물론, 표면에는 단순히 사랑스러운 작품이지만 조금 더 길게 보면 훨씬 더 커집니다..

M. VillaSierra의이 조각품은 일반 악기에서 상상의 내부를 드러내는 환상적인 물체에 이르기까지 현실적이며 환상적입니다. 중공 내부 내부에서 현의 진동을 반향하여 악기가 작동한다는 것을 모두 알고 있지만, 아티스트는이 바이올린 실루엣 내부에서 절반으로 슬라이스 된 대체 메커니즘을 고안했습니다. 다시 한번, 평범한 아이템은 당신이 생각하게하는 더 많은 것으로 변형됩니다.

색상 팔레트는 기본 흑백이지만이 아트 워크에는 디테일, 깊이 및 질감이 있습니다. Tom Criswell의 혼합 매체는 이러한 모든 이유로 눈에 띄며 수많은 시간 동안 관심을 끌 수 있습니다. 작품을 살펴보면 물러나서 다른 모습을 취하는 모든 종류의 디테일이 드러납니다. Criswell은 폐기물과 버려진 재료를 사용하여 현대의 부족 아이콘이라고 불리는 것을 만들어냅니다. “가장 오래된 미적 아이디어와 가까운 미래 사이를 예술적으로 연결합니다.”

이탈리아의 모리 치오 카 틀란 (Maurizio Cattlelan)의 작품은 Art Basel 2019에서 보여 졌을 때 아름다움이 보는 가장 좋은 예일 것입니다. $ 120,000의 놀라운 가격으로 구매했습니다. 이 특정 작품에 대해 어떻게 생각하든, 그것은 종종 예술이 자주하고자하는 일을 해냈습니다 : 대화와 토론.
바나나 중심의 작품이 예술로 여겨 져야한다는 개념에 동의하든 아니든, 많은 유형의 예술품은 단순히 시각적으로 매력적인 인테리어 이상일 수 있습니다. 다음에 집에 기능적이든 아니든 한 조각을 집에 추가해야한다면 지역 가구점에서 찾은 것보다 더 예술적이며 품격있는 물건을 찾아보십시오?


