세기 중반 현대를 이해하고 가정에서 사용하는 방법

깔끔한 라인과 눈에 띄게 시원한 분위기로, 세기 중반의 현대적인 장식은 지난 10 년 동안 인기가있었습니다. 편안하고 세련된 디자인은 오늘날의 더 캐주얼 한 라이프 스타일과 개방형 평면도에 적합합니다. 실제로, 세기 중반의 현대 작품은 많은 대중 시장 가구 소매 업체의 제품으로 자리 잡았습니다. 이것은 당신의 집에있는 물건을 찾는 것이 그 어느 때보 다 쉬워진다는 것을 의미합니다. 그러나 이러한 유형의 장식에 대해 이야기 할 때 세기 중반 현대는 무엇을 의미합니까??

세기 중반 현대 무엇입니까?

세기 중반 현대는 너무 많은 다른 단어를 의미하게되었고, 모두 정확하지는 않습니다. 20 세기 중반 (주로 제 2 차 세계 대전 이후)부터 전쟁이 끝난 후 인기를 얻은 건축, 가구, 재료 및 기술의 발전에 대한 언급입니다. 현재는 가구 및 장식과 관련하여 가장 많이 사용됩니다..

색상, 열린 공간 및 밝고 통풍이 좋은 느낌은 세기 중반 현대 디자인의 요소입니다..

세기 중반 현대를 포괄하는 실제 연도에 대한 많은 논쟁이 있지만 대부분의 출처는 일반적으로 전성기가 대략 1945-1969 년이라는 것을 인정합니다. 작가이자 미술사 인 Cara Greenberg는 원래이 디자인 시대에 관한 책 제목으로 1984 년 중반 현대라는 용어를 꿈 꾸었습니다..

에 따르면 현대적, 세기 중반 현대는 독일의 바우 하우스 스타일에 뿌리를두고 있습니다. 제 2 차 세계 대전 후 유럽에서 이주한 덕분에 디자이너들은 이러한 유형의 실내 장식을 미국으로 가져 왔습니다. 새로운 재료와 형태의 등장은 전쟁 동안 전통적인 건축 재료의 부족에서 비롯되었습니다. 세기 중반 현대의 장식 스타일은 장인 중심적이고 다양하며 독창적입니다. 커브, 또한 그 시대에 활동했던 많은 선구자 디자이너들에 의해 연료가 공급되었다고 덧붙였습니다..

깨끗한 선과 나무 악센트가 일반적입니다..

또한 제 2 차 세계 대전 후 미국의 도시가 확장되고 교외가 커져서 신속하게 건축 된 주택이 필요하고 가구가 들어갔습니다. 그곳에서 세기 중반의 현대 운동이 성장하여 현대 미국 가족을위한 새로운 재료로 만들어진 가구로 현대화를 전후 교외로 가져 왔습니다. 그것은 기능적이고 편안하며 실용적이었습니다. 넓은 개방 공간, 풍부한 창문 및 자연 채광, 쉬운 실내 / 야외 흐름의 도입으로 인해 세기 중반 현대 주택은 오늘날의 개방형 평면도의 원천이었습니다. 커브.

나무 악센트와 자연에 대한 끄덕임은 디자인 시대의 일부입니다.

작품은 장인이 주도했지만 합리적인 비용으로 대량 생산이 가능한 현대적 디자인이었습니다. 따라서 깨끗한 선, 곡선 및 기하학적 모양이 새로운 라이프 스타일 요구에 부응합니다.. 레이와 찰스 임스, 이름은 세기 중반 현대와 동의어이며, 철학은 간단하고 강력하다고 느꼈습니다.“최소한의 돈으로 최대한 많은 사람들에게 최고의 것을 얻는 것”

왜 오늘날에도 여전히 인기가 있습니까??

세기 중반 현대적인 디자인은 오늘날에도 수많은 이유로 인기가 있습니다. 그것의 특성은 오늘날의 현대적이고 현대적이며 절충주의적인 가정 장식 스타일에 완벽하게 어울립니다. 스칸디나비아 미니멀리즘과의 연결 및 천연 재료의 통합은 다음을 가능하게하는 핵심 기능입니다..

천연 및 인공 재료의 많은 조각.

그리고 많은 사람들이이 스타일의 인기 급상승을“Mad Men”쇼로 비난 할 수 있지만, 시대의 상징적 인 작품 중 일부는 결코 호의를 얻지 못했습니다. RedBeacon 블로그. 진정한 세기 중반 현대 스타일은 시대를 초월한 신선하고 우아하게. Sotheby의 Joshua Holdeman은 다음과 같이 말합니다.“[Midcentury modern designs]는 현대 가정과 인테리어에 아주 잘 어울립니다. 오늘날에도 신선하고 현대적인 느낌이 듭니다. 그 많은 것들이 개선되지 않았습니다. 그들은 여전히 ​​시간의 시험을 견뎌냅니다.”

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새로운 형태는 현대 세기의 큰 부분이었습니다.

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베이비 붐 세대들 사이에서 디자인 스타일은 젊음을 되찾아 많은 사람들에게 매력적입니다. 젊은 세대 – X 세대와 밀레 니얼 세대 – TV 쇼와 영화에 평생 노출되어 세기 중반 현대식 데코의 매력을 불러 일으켰습니다..

세기 중반에 시작된 많은 디자인은 시간의 시험을 견뎌냈습니다.

세기 중반 현대의 특징

세기 중반의 현대적인 디자인 시대에는 실제로 여러 스타일이 포함되어 있지만 시대의 특징 인 요소가 있습니다. 아이리스 수도원.

건축가 Mies van der Rohe는 클래식 바르셀로나 의자와 같은 가구를 디자인합니다..

깨끗한 라인

세기 중반 현대의 절제된 다목적 외관은 깨끗한 선, 곡선, 매끄러운 표면에서 비롯됩니다. 기하학적 미니멀리즘에 관한 것입니다. 세기 중반의 현대적인 디자인에서는 초과가 발견되지 않습니다. 디자인 철학은 기본 요소와 작품의 기능에 중점을 둡니다. 바로크 양식, 빅토리아 양식, 식민지 양식 등 과거와 같이 꾸며지고 장식 된 과거 조각에서 얻을 수있는 거리입니다. 크고 무거운 가구는 밝고 통풍이 잘되는 공간으로 대체되었습니다. 유기 및 기하학적 형태. 세기 중반 현대는 본질적으로 깨끗하고 깔끔한 외관을 추구했습니다..

기하학적 모양은 세기 중반 현대 디자인의 필수 요소이며이 소파는 좋은 예입니다..놀이에서 다른 기하학의 또 다른 예는 Petite Friture의이 소파와 테이블입니다.

미국의 산업 디자이너 인 조지 넬슨 (George Nelson)은 생체, 기계 및 수공예의 세 가지 ‘중세기’카테고리가 있다고 말했다. 생체 형태의 조각은 기계 카테고리의 더 각진 현대적인 스타일과 직접 대조되는 신장 및 부메랑 모양의 유기적이고 곡선이며 매끄러운 표면입니다..

놀이에서 다른 기하학의 또 다른 예는 Petite Friture의이 소파와 테이블입니다.새로운 모양은 다르지만 편안했습니다..

새로운 혼합 재료

전후 새로운 재료, 특히 플라스틱의 급격한 증가는 세기 중반의 현대 디자이너들의 놀이터였습니다. 자연 재료와 인공 재료 및 기술 혁신이 자유롭게 결합되었습니다. 결과적으로, 많은 작품들이 실제로 탐험이 되었기 때문에, 다르거 나 대조되는 물질들을 결합한 작품으로 이어졌습니다. 합판, 금속, 유리, 비닐, 플렉시 글라스 및 루시 트는 모두이 시대의 가구에 등장했습니다. 그리고 플라스틱이 목재 나 다른 재료와 비슷하게 사용되던 (그리고 여전히 사용되던) 최근과 달리, 세기 중반 현대 조각에서는 자체 품질로 사용되었다고 Curbed는 말합니다. 많은 새로운 재료는 또한 조각을 저렴한 가격으로 만들었습니다. 특히 성형 유리 섬유는 새로운 생체 ​​형태를 만드는 데 가장 인기있는 재료 중 하나가되었습니다..

세기 중반 현대 디자인 시대에 유리가 더 일반적으로 사용되었습니다..목재는 여전히 널리 사용되었으며, 특히 합판은 새로운 기술과 결합하여 형성되었습니다..

우드 디테일은 여전히 ​​스칸디나비아의 영향에서 비롯된 세기 중반의 현대적인 디자인에 통일 된 요소입니다. 완성되고 완성되지 않은 목재는 문, 손잡이, 천장 및 보관소와 같은 장식 세부 사항에 사용됩니다. 가구의 경우, 성형 플라스틱 의자가 나무 다리에 놓이거나 현대식 전등이 나무 요소를 자랑 할 수 있습니다..

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목재는 다른 재료 나 좌석과 가장 자주 혼합되었습니다.이 소파에서 나무는 주요 특징보다 악센트가됩니다..새로운 재료 덕분에 디자이너는 가정 장식에 더 많은 색상을 통합 할 수있었습니다.

그림 물감

깔끔한 선과 단순한 모양은 세기 중반 현대적인 디자인에 색채를위한 충분한 공간을 남깁니다. 대담한 색의 팝으로 알려진이 시대의 작품은 심지어 “가구 사탕”이라고도 불립니다. 전후 시대의 낙관과 시대의 기분 좋은 색상을 감안할 때 놀라운 것은 아닙니다..

모든 종류의 시트, 테이블 및 액세서리를위한 직물뿐만 아니라 플라스틱에 밝은 단 색이 사용되었습니다..

밝은 색상은 세기 중반 현대 디자인, 특히 가구의 특징입니다..

패턴과 질감

현대적이고 깔끔한 선과 미니멀 한 모양으로 가득 찬 공간에서와 마찬가지로 질감은 세기 중반 현대 디자인에서도 중요합니다. 깔개 깔개, 거친 돌 벽난로, 부드러운 유리 테이블, 매끄러운 세라믹, 질감이있는 장식품 등의 요소가 더 재미있는 방을 위해 모입니다. 추상 회화, 베개 및 기타 액세서리에서 패턴이 등장, Iris Abbey 작성.

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오늘날의 오픈 플로어 팬은 세기 중반 현대의 오픈 스페이스에서 비롯됩니다.

기능성 및 편안함

세기 중반의 현대 작품의 경우 형태는 분명히 기능을 따릅니다. 전후 미국을 제공하기위한 새로운 노력은 일반 미국 가정의 라이프 스타일 요구에 초점을 이동시켰다. 에 따르면 RedBeacon 블로그, 많은 가구는 쌓을 수 있고, 접을 수 있고, 상호 교환 가능하다는 목표로 건축되었습니다. 이러한 변화는 새로운 가정의 감성을 반영하여 가정 장식을 좀 더 캐주얼 한 방향으로 옮겼습니다. 그들은 또한 가구가 편안해야 함을 의미했습니다..

새로운 미국 가족을위한 가구는 편안하고 기능적이어야했습니다..

상징적 인 세기

많은 세기 중반의 현대 디자이너들과 그들의 작품들은 시간의 시험을 견뎌냈으며 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 실제로, 그들이 생산 한 빈티지 작품은 더 좋은 가격을 가져 오는 반면 재발행 및 사본은 큰 시장을 가지고 있습니다. 그들이 제작 된 지 수년이지나면서 디자인 분야에서 이들을 선택했습니다. 오늘 최고의 디자이너들이 가장 사랑하는 작품은 다음과 같습니다.

1947 년 Eero Saarinen의 자궁 의자 — Saarinen의 의자는 Charles Eames와의 협력에서 파생되었으며 Frances Knoll이 세련되고 현대적이며 편안하게 의자를 만들려는 도전의 결과였습니다..

Saarinen ‘s Womb Chair는 디자인 된 날부터 인기 있고 편안했습니다..

1948 년 Ray and Charles Eames ‘s의 Dax Molded Fiberglass Chair – 오늘의 최신 재료 중 하나로 만들어진이 의자는 지속적으로 선호되는 제품입니다. 원래 Hermann Miller가 제작했습니다..

1948 년 Ray and Charles Eames의 Dax Molded Fiberglass Chair

1958 년 아르네 야콥 센의 에그 의자 — 이것은 1950 년대에 가장 유명하고 인기있는 작품 중 하나입니다. Jacobsen은 코펜하겐의 Royal Hotel을 위해 천으로 씌운 매력적인 의자를 디자인했습니다..

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1958 년 아르네 야콥 센의 에그 의자

조지 넬슨의 마시멜로 소파, 1956 년 – 넬슨의 유명한 가구는 프레임에 떠 다니는 편안한 쿠션 18 개로 구성된 펑키 소파 디자인입니다..

1952 년 Henry Bertoia의 다이아몬드 의자 – 목재는 여전히 대중적이지만 Bertoia는 통풍이 잘되는이 용접 와이어 그리드 의자를 설계했습니다. 이것은 직물로 장식 된 것과 같은 라운지 의자를 포함하는 전체 시리즈의 일부였습니다..

원하는대로 Bertoia의 금속 그리드를 구부릴 수 있음.

세기 중반 모던 스타일을 자신 만의 스타일로 만드는 방법

이 객실은 세기 중반 조각을 신중하게 사용하므로 여전히 신선하고 현대적으로 보입니다..

인테리어 디자인은 라이프 스타일에 맞아야합니다. 박물관이 아니라 집입니다. 이것은 특정 느낌이나 장식 시대를 달성하려고 할 때 특히 그렇습니다. 당신은 세기 중반부터 방의 카본 카피를 원하지 않고, 본질과 당신이 좋아하는 특성을 갖춘 살기 좋은 공간을 원합니다..

빈티지 중반 세기 현대 의자 오늘 높은 가격을 명령.

계획이 핵심입니다. 작업해야 할 공간을 잘 살펴보고 초점을 선택하십시오. 여기에서 원하는 스타일을 활용할 수 있습니다. 소파, 의자 세트 또는 테이블과 같은 문구로 시작하여 방의 분위기를 조성하십시오. 거기에서 공간을위한 다른 가구와 액세서리를 선택하십시오. 이들은 현재 소유 한 것에서 구입하거나 편집 할 수 있습니다. 세기 중반 현대적인 스타일은 개방적이고 통풍이 잘되고 어수선하지 않은 공간의 개념을 기반으로합니다. 기하, 깔끔하고 기능적인 아이템을 선택하고 패턴 조각을 드물게 사용하십시오!

이 식당은 세기 중반 현대 스타일의 좋은 예입니다..이 의자와 오스만과 같은 작품은 세대를 위해 고전이 될 것입니다..

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집에 포함시킬 작품을 검색하는 것은 세기 중반 현대 생활 공간을 만드는 데 큰 즐거움이 될 수 있습니다. 물론 이것은 장식을 완성하는 데 시간이 오래 걸릴 수 있지만 빈티지 터치를 포함하면 모든 새로운 항목을 사용하는 것보다 더 많은 성격과 관심을 줄 수 있습니다.

빈티지 조명은 모든 공간에 세기 중반 현대적인 스타일을 주입하는 쉬운 방법입니다.

빈티지에 대해 말하면, 많은 사본이 만들어 졌기 때문에 저렴한 중고품을 찾을 수 있지만, 세기 중반 현대식 가구를 원한다면 예산이 충분해야합니다. 그들의 인기는 가격이 수만 달러에 달하는 매우 높은 티켓 시장을 만들었습니다. 한 가지 대안은 대담하고 새로운 초점을 구매하고 예산 친화적 인 일부 빈티지 액세서리를 찾는 데 집중하는 것입니다.

이 디자인 기간에는 길고 마른 캐비닛이 일반적으로 사용되었습니다..가족 친화적 인 모양과 스타일이 스타일의 핵심이었습니다..

다른 실내 장식과 마찬가지로 원하는 모양을 얻는 여러 가지 방법이 있습니다. 세기 중반 현대의 모든 것에 대한 현재의 마니아 덕분에 가능한 모든 옵션 덕분에 자신 만의 독특한 생활 공간을 만들 수 있습니다. 오늘날의 믹싱과 매칭은 빈티지 조각을 구입하고, 세기 중반 현대 스타일로 만든 새로운 아이템을 구입하고, 새로운 가족 가보가 될 수있는 소규모 제작자 장인의 작품을 찾는 완벽한 기회입니다.