뉴욕의 “가장 가장 멋진”디자인 쇼라고 불렀습니다. Salon Art + Design은 자주 분리되는 고급 예술 및 디자인 부문을 하나의 웅장한 행사로 통합하기 때문에 특별합니다. 이 쇼는 잘 알려진 마스터들과 함께 현대적이고 새로운 창작물 바로 옆에있는 상징적 인 빈티지 작품과 함께 획기적인 새로운 디자이너를 선보입니다. 평소와 같이, 몇 가지 하이라이트 만 고르기가 어려웠습니다. 그래서 우리는 우리가 사랑했던 30 가지가 넘는 예술과 가구를 반올림했습니다..
로코코 스타일의 다리는 가슴에 추가적인 특징을 부여합니다..
현대적이고 예술적인 갤러리의 작품은 모두 인상적입니다..
암만 갤러리는 독일 쾰른에 있습니다..
Nosanchuk의 작품은 수많은 세계 박물관과 장소에 전시되어 있습니다..
첫 번째는 암만 갤러리의이 놀라운 신념입니다. 이 작품은 수공 가죽으로 덮여 있으며 멋진 천공 패턴으로 변형되었습니다. Angulo Cero의 Huixcolotla Console은 천공 용지를 사용하는 멕시코 민속 예술에서 영감을 얻었지만 공예는 가죽으로 훌륭하게 렌더링됩니다. 대리석과 황동은 캐비닛의 다른 구성 요소를 구성합니다.
암만 갤러리는 독일 쾰른에 있습니다..
Bernard Goldberg Fine Arts의 작은 테이블 램프가 바로 우리를 매료 시켰습니다. 빈티지 피스에는 현대적인 산업 분위기가 있으며 오늘날의 세련된 장식에 잘 어울립니다..
크기는 적당하지만 스타일면에서는 큰.
디자인 마스터와 관련하여 Geo Ponti는 아이콘입니다. Ponti는 1950 년대 inger 가수와 아들을 위해이 희귀 한 가슴을 만들었습니다. 칼 켐프 앤티크 (Karl Kemp Antiques)는 호두로 만든 광택이 나는 가슴을 나타내며 청동으로 만든 Jaques Goldstein의 한정판 거울과 함께 전시됩니다. 거울은 2012 년에 제작되어 아티스트가 서명 한 8 개 중 하나입니다..
빈티지 도자기와 도자기는 피팅 액세서리입니다.
뉴욕의 Cristina Grajales Gallery는 프랑스 디자이너 Christophe Côme의 멋진 장을 보여주었습니다. 연철 조각은 화이트 골드와 문 골드 잎이 달린 유백색 유리 론델이 특징입니다. Côme은 조각가이자 보석상으로 시작했지만 곧 그의 재능을 조각 가구와 조명으로 바 꾸었습니다. 우리는이 “가공 된”캐비닛이 다른 세상적인 느낌을 가지고 있다고 생각합니다.
Côme은 유명한 프랑스 예술가의 아들입니다..
런던 데이비드 길 갤러리 (David Gill Gallery)의 기발한 바닥 토르는 Garouste & Bonetti의“톨레도”입니다. 디자인 듀오는 파리에 기반을두고 있으며“좋은 맛은 실제로 우리를 많이 귀찮게한다”면서 조각으로“의심을 심는 것”으로 유명합니다. 각각의 그늘을 지니고있는 팔. 고정물은 검은 색 옻칠 한 섬유질 페이스트로 만들어지며 팔은 금박으로 마무리됩니다..
작품은 확실히 기발하지만 장인 정신도 완벽합니다..
Maria Pergay의 팬으로서 Demisch Danant 부스에서 1968 년 Ring Chair Chair를 만나게되어 기뻤습니다. 페르가 이는 쿠바 출신이며 스테인리스 스틸로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 의자는 그녀의 “전화 카드”라고 불 렸으며이 전통적 산업 재료를 사용한 그녀의 감각적 인 작품의 훌륭한 예입니다..
50 년 전에 만들어진이 작품은 1968 년과 마찬가지로 오늘날에도 신선합니다..
이 미니멀리스트 “Distortion Bench”는 레바논 디자이너 Najla El Zein이 만들었습니다. Freidman Benda가 제시 한이 제품은 섬유 강화 콘크리트와 폼으로 제작되었습니다. 정상 각도에서 볼 때 벤치에 부드러운 혹이있는 것처럼 보이지만 위에서 볼 경우 돌출부가 평평한 벤치에서 왜곡처럼 보이는 그림자를 만듭니다..
파리에서 훈련받은 작가는 빅토리아 앨버트 박물관 및 베이루트 전시 센터와 같은 박물관에서 전시했습니다..
갤러리 BSL 부스에는 훨씬 더 화려한 조각들이 있었지만,이 작고 둥근 의자는 많은 스타일을 발산했습니다. Studio MVW의 Hue Chair는 패브릭 장식품과 황동 알루마이트 처리 된 스테인리스 스틸 프레임을 갖추고 있습니다. 황동 마감의 장미 빛 색상은 의자의 대부분을 구성하는 우아한 아크를 강조합니다. 매우 단순하지만 조용한 우아함에서 매우 인상적입니다..
Studio MVW는 프랑스 건축가 Virginie Moriette와 중국 디자이너 Xu Ming이 이끌고 있습니다..
Galerie Chastel-Marechal은 Jacques Adnet의 희귀 한 금색과 검은 색 콘솔을 프랑스 디자이너 Line Vautrin이 만든 훌륭한 거울의 예와 함께 보여주었습니다. “Tortillons”거울은 매우 드물고 1960 년경에 만들어졌습니다. 둥근 거울은 은색 사각형의 작은 사각형으로 감겨 진 꼬인 돌출부로 둘러싸여 있습니다. Vautrin의 작품이라고 불리는 Christie의 경매소는“파리의 네오 로마 틱 스타일의 에피 톰”입니다.
Vautrin은 1997 년에 경력을 쌓은 후 사망했습니다..
Maison Gerard가 또 다른 Line Vautrin 거울을 보여주었습니다..
이 프레임은 Sun King의 상징을 연상시킵니다..
네덜란드 디자이너 Hella Jongerius의 작고 화려한 테이블은 점토에 제한된 유약의 독특한 층을 형성하여 새롭고 예기치 않은 색조를 유발하는 데 중요합니다. 각 타일에는 자연 상태 인 나머지 타일과 병치 된 유약으로 덮인 섹션이 있습니다. Jongerius는 그녀의“색, 재료 및 빛에 대한 훌륭한 사용과 이해”로 유명합니다. 작품은 Gallery kreo에서 발표했습니다..
Jongerius는 지속적으로 색상, 재료 및 질감을 연구합니다.
질감을 좋아하는 사람들은 갤러리 Negropontes booth의 놀라운 벽 패널에서 눈을 떼지 못했습니다. 프랑스 예술가 에티엔 모야 (Etienne Moyat)은이 멋진 벽 조각과 가구를 만들기 위해“불의 언어를 길 들였다”. 조각되고 쓸어 드는 호는 더 미묘한 선형 텍스처와 일치합니다. 그런 다음 목재를 태워 풍부한 시각적 깊이를 만들어 풍부한 광택으로 연마합니다. 특징 벽의 완벽한 예입니다.
먼 거리에서 시선을 사로 잡아 가까이에서 조각 된 예술가는 놀랍습니다..
이 클로즈업은 질감, 디자인 및 레코딩 기술을 강조합니다..
그런 멋진 부스 : 로스 앤젤레스의 갤러리 ALL은 다양한 작품을 선보였으며, 그 중 많은 작품이 Zhipeng Tan이 제작했습니다. 중국 예술가의 가구는 모두 금속으로 렌더링됩니다. Colosseum Coffee Table에 포함 된 꼼꼼하고 세밀한 장면은 Po Shun Leong이며 혼합 목재 재료로 만들어졌습니다..
현대적이고 예술적인 갤러리의 작품은 모두 인상적입니다..
“용융 콘솔”은 Zhipeng Tan의 2017 Lotus Collection의 일부입니다. 황동 콘솔은 Tan이 그의 작업에 광범위하게 사용하는 잃어버린 왁스 주조를 사용하여 만들어졌습니다. 그가 창조하는 형태는 뿌리와 물방울과 같은 환경에서부터 척수와 골반 디자인과 같은 비 유적 표현에 이르기까지 다양합니다..
로터스 컬렉션은 식물과 인간을 모티브로 한 것으로 알려져 있습니다.
아티스트 로완 머시 (Rowan Mersh)는이 작품에 많은 사람들을 놀라게했다. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV)는 먼 곳의 텍스쳐 페인팅처럼 보이지만 자세히 살펴보면 슬라이스 된 껍질을 벗기지 않은 조각으로 구성된 정교한 조각입니다. 작업 전반에 걸쳐 썰물과 부풀어 오른 선염은 놀랍고 실험 섬유에 대한 그의 경험의 증거입니다. Gallery Fumi가 발표 한이 제품은 일반적인 드림 캐쳐와 마찬가지로 천장에 매달려 있습니다..
창조에는 수천 개의 개별 구성 요소를 수동으로 조립하는 것이 포함됩니다.
각 쉘은 특정 크기, 모양 및 색상으로 선택됩니다.
Gallery Fumi는 또한 이탈리아 디자이너 Francesco Perini의이 놀라운 테이블을 가지고있었습니다. 이 테이블의 독특한 측면은 나무로 된 상감 대리석입니다. Perini는 세련된 가구와 세련된 상감 기법으로 유명합니다. 그의 회사는 고급 주택을 위해 특별한 조각을 만들고 목재, 석재, 흑요석, 대리석, 철 및 유리를 결합하는 새로운 형태의 작품 제작 실험실이기도합니다..
테이블 디자인은 보드에서 볼 수있는 것과 같은 “노트 홀”디테일을 갖추고 있습니다..
시각적으로 체포 될뿐만 아니라 Garrido Gallery의이 놀라운 패싯 캐비닛은 캐비닛의 앞쪽 다리가 문과 함께 움직이는 독특한 구조로되어 있습니다. Tall Mineral Commode는 니켈 도금 된 황동으로 마감 된 호두로 만들어졌습니다. 캐비닛의 어느 곳에서나 감지 가능한 이음새가없는 경우 전문가의 솜씨가 분명합니다..
스페인 갤러리는이 작품 중 6 개만 만들었습니다..
David Nosanchuk의 Butterfly Asteroid는 Limenitis Arthemis Butterfly와 Itokawa Asteroid (25143)의 만남에 대한 이야기를 들려줍니다.”Hostler Burrows가 발표 한이 작품은 실제 나비의 3D 스캔으로 만들어진 단단한 청동으로 만든 나비의 몸체를 특징으로합니다. 날개는 레이저로 새겨진 너도밤 나무 무늬목으로 만들어졌습니다. 대화를 불러 일으키고 경이로움을 불러 일으키는 멋진 조각의 빛입니다..
Nosanchuk의 작품은 수많은 세계 박물관과 장소에 전시되어 있습니다..
요즘 도자기가 새로운 관심을 받고 있으며, 사키야마 타카유키 (Sakiyama Takayuki)의이 소용돌이 치는 배만큼 복잡하고 매력적일 때도 놀라운 일이 아닙니다. Joan B. Mirviss LTD.가 대표하는 석기 조각의 놀라운 질감은 안팎으로 수작업으로 이루어집니다. 당연히 그의 작품은 바다와 파도에서 영감을 받았습니다. 단단한 석기로 만든이 용기가 어떻게 우아한 움직임을 불러 일으킬 수 있는지 놀랍습니다..
석기에는 모래 유약이있어 조각을 바다에 더 묶습니다..
아름다운 트롬 프 로일 모드는 전면에 매우 재미 있고 기발한 디자인으로 그려져 있습니다. 카 브리 올 다리는 황금색 발굽으로 끝나고 조각은 회색으로 덮인 대리석으로 덮여 있습니다. 1940 년대 프랑스에서 디자인 된이 작품은 Maison Jansen의 작품으로 Liz O’Brien Editions에서 발표했습니다..
로코코 스타일의 다리는 가슴에 추가적인 특징을 부여합니다..
20 세기 디자인과 미술의 주요 공급원으로 유명한 로스트 시티 아트 (Lost City Arts)는 필립 (Philip)과 켈빈 라 버네 (Kelvin Laverne)의 커피 테이블을 중심으로이 아름다운 거실을 선보였습니다. 맞춤형 테이블은 조각 된 브론즈 릴리프이며 Laverne이 거의 사용하지 않는 기술의 유기적 인 모양과 질감이 특징입니다. 1969 년 Columbia University에 의해 박애주 의자에게 선물로 의뢰되었습니다..
견고한 피스는 세기 중반 현대식 좌석과 잘 어울립니다..
뉴욕의 Magen H 갤러리에는이 펑키 캐비닛이있었습니다. 한 사람 이상이 내부에서 기어 다니고 싶다고 들었습니다! 둥근 전면 도어가 밀어서 수납 공간을 열며 캐비닛의 적당한 베이지 색 프레임이 슬림하게 보입니다. 기능적이지만 모양, 디자인 및 주로 크기는 성명서입니다..
현대 또는 중반 스타일의 방을위한 절충주의 작품입니다..
Magen 부스의 스타는 Pierre Sabatier의 “Mur Vivant 70″이라는 스크린입니다. 인상적인 구리와 황동 조각은 1970 년경에 만들어졌으며 그에게 큰 명성을 얻었습니다. 사실, 그의 작품은 기능성 디자인과 예술을위한 예술에 초점을 둔 작품에 관심이있는 프랑스 조각가에게 가장 큰 관심을 끌었습니다..
방대한 스크린은 다양한 방 스타일을 고정시킬 수 있습니다.
갤러리 마리아 웨터 그렌이 발표 한 마티아스 벵 트손의 성장 의자는 안락 의자 양식을받을 준비가 된 외계인 덩굴과 같습니다. 검은 녹청이 달린 캐스트 브론즈로 제작 된이 작품은 3D 몰드를 사용하여 제작되었습니다. Bengtsson은 자신의 “정통적인 방법”과 3D 디자인의 경계를 넓히기 위해 공예 기술, 기술 및 기계적 수단을 혼합하는 능력으로 잘 알려져 있습니다..
부분 의자, 전체 예술 작품, 형태는 흥미롭고 약간 불편합니다..
스톡홀름의 근대성은 Karere Klint의 Mix easy chair와 Rud의 Edvard Kindt-Larsen을 포함하는이 클래식 그룹을 제시했습니다. 이 특별한 예는 1950 년대에 만들어졌으며 1933 년부터 Svenskt Tenn을 위해 Nils Fougstedt의 스테인드 자작 나무 및 백랍 테이블과 짝을 이룹니다. 놋쇠.
이것은 특별한 조각의 놀라운 조합입니다.
우리는 Panton 의자의 복제품을 많이 보았지만 Modernity에서 이와 같은 원본을보고 (앉아서) 정말 흥미로 웠습니다. 상징적 인 합판 의자는 1950 년대 Knud Juul-Hansen을 위해 Helge Brandt가 디자인 한 테이블 주위에 놓여 있습니다. 높이가 조절되며 황동 인레이가 달린 이동식 트레이가있는 둥근 티크 탑이 특징입니다..
이것은 편안한 그룹화입니다.
Sarah Myerscough Gallery의이 벤치는 정말 무언가입니다. 이 작품은 프랑스 태생의 영국 출신 예술가 인 Marlène Huissoud가 제작했습니다. Marlène Huissoud는 수천 개의 누에 고치를 조립하여 작품의 형태를 만듭니다. 그런 다음 누에 고치 구조를 천연 꿀벌 바이오 수지 층으로 덮습니다. 이 특정 조각은 금속으로 주조되었습니다..
고치의 둥근 모양은 유기적 형태의 벤치에 적합합니다..
크리스토퍼 더피의 다년생 팬 여러분, 우리는 심연이 아름다운 커피 테이블이라고 생각합니다. 목재, 수지 및 유리 구조는 해양 바닥의 릴리프를 모방합니다. 층과 물결 모양의 “가로”는 교묘 한 재료 조합입니다..
이것은 몇 시간 동안 응시 할 수있는 수영장입니다.
밀라노의 닐 루파 갤러리 (Nilufar Gallery)는 도넛 모양의 멋진 1950 년대 식탁을 보여주었습니다. 상단은 실제로 유리이므로 구멍은 단지 환상입니다. 의자는 꽃의 꽃잎처럼 테이블을 둘러 쌉니다. 아마도이 테이블을 위해 설계 되었기 때문일 것입니다. 부드럽게 정사각형 의자 등받이는 정말 멋지고 꽃잎 모양의 배열을 강조합니다..
조각은 상태가 양호하며 식당의 별이 될 것입니다..
Priveekollektie는 항상 놀라운 디지털 벽 예술에 대한 추첨입니다. 올해의 살롱도 예외는 아니었지만, 우뚝 솟은 대형 주전자 구성을 먼저 통과해야했습니다. 이것은 네덜란드의 Royal Tichelaar Makkum의 Makkum 피라미드의 스튜디오 작업 모델입니다. 고층 건물은 전통적인 도자기와 앨리스의 티 파티에서 나온 것의 십자가와 같습니다..
기발한 요소와 금박은 이것을 초기 주전자 타워로 만듭니다..
우리는 R과 Company의이 거실을 좋아합니다.이 거실은 이탈리아 Studio 65의“Bocca”소파를 중심으로합니다. 소파는 1870 년에 처음 생산되었지만이 작품은 1986 년부터 제작되었습니다.이 소파에는 이탈리아 회사 인 그루 포 스투 름 (Gruppo Sturm)의 “푸푸”의자 3 개가 있습니다. 1968 년에 연한 녹색의 폴리 우레탄으로 만들어졌으며, 입술과 나란히있는 봉봉과 같습니다..
재미 있고 펑키는이 거실 그룹에 대한 적절한 설명입니다..
이 전시회의 다른 많은 제품들보다 더 기술적 인 방법으로 생산 된이 제품들은 영국 예술가 Michael Eden의 웨지 윌트 컬렉션에서 제작 된 선박입니다. 부드러운 미네랄 코팅 처리 된 고품질 나일론 소재를 사용하는 3D 디지털 프로세스로 만들어졌습니다. 그들은 전통적인 웨지 우드 조각에 사용 된 음소거 된 색상보다는 네온 밝은 색조로 렌더링되기 때문에 더욱 매력적입니다. 그들은 Adrian Sasoon Gallery의 헌금의 일부였습니다.
각 작품의 대부분은 많은 디자인을 자연스럽게 지배하는 피보나치 시퀀스를 기반으로합니다..
필라델피아의 x 슬러 갤러리 (Wexler Gallery of Philadelphia)는 Harow의 Orbital Sofa라는 매우 편안한 소파를 선보였습니다. 청동과 가죽으로 만들어졌으며 세기 중반 현대식 가구 스타일의 해먹 느낌이 있습니다. 옆에 티모시 슈라이버 (Timothy Shreiber)의 ‘방법론 테이블 (Methodology Table)’은 주조 및 광택 청동으로 제작되었습니다..
소파 위의 미니멀리스트 예술은 완벽합니다..
너무나 많은 아름다운 조각들, 너무 적은 시간! 살롱은 항상 라인 아트 및 디자인의 상단을 숙독하고 집에서 조각이 작동하는 곳을 상상할 수있는 환상적인 장소입니다. 쇼는 실제로 작동하는 현대와 골동품의 훌륭한 혼합입니다. 우리는 이미 내년을 고대하고 있습니다.


