시도하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 추상 미술을 정의하다. 익숙한 것을 기반으로하지 않은 거의 모든 구성은 추상 예술로 간주 될 수 있습니다. 시각적 참조라고 알고있는 것과는 어느 정도 독립된 시각을 묘사하기 때문입니다.
추상 미술이란?
우리는 쉬운 추상 회화 추상 예술이 실제로 무엇을 의미하는지에 대한 더 나은 이미지없이 프로젝트. 20 세기 초에 태어난 추상 미술은 그 시점까지 사람들이 예술에 대해 아는 모든 것을 무시한 급진적 인 운동이었습니다. 오늘날 이러한 유형의 예술은 우리 주변의 모든 곳에서 2 차원 및 3 차원 조각으로 발견됩니다. 그것의 아름다움은 표현의 자유뿐 아니라 거의 모든 재료를 사용하고 어떤 표면에서도 작업 할 수 있다는 사실입니다.
추상 미술에 대한 논의는 작가의 의견 없이는 세계에서 가장 유명한 그림도 우리가 원하는 방식으로 해석 할 수 있기 때문에 매우 까다 롭습니다. 이것이 바로 이런 유형의 예술이 가장 개인적인 예술로 간주되는 이유입니다. 역사상 세계 최고의 추상 미술 작품으로는 Mark Rothko의 “Orange, Red, Yellow”(2012 년 5 월에 $ 86,882,496에 판매 됨) 또는 Piet Mondrian의 “Broadway Boogie Woogie”(1942 년 제작)가 있습니다.
추상 회화와 이러한 형태의 예술이 일반적으로 논란이 된 또 다른 이유는 사람들이 횡설수설이기 때문에 누구나 할 수 있다고 생각하기 때문입니다. 그러나 사람들이 단순히 이러한 형태의 예술이 판단되거나 오해되는 것을 두려워해서 이러한 형태의 예술을 다루려고하지 않을 가능성이 높습니다.
추상 회화에는 보편적 인 규칙이 없습니다. 즉, 이것을 기회로 생각해야하며 추상 회화를함으로써 실제로는 무 (無)를 그리는 것입니다.
놀라운 DIY 벽 예술 영감과 아이디어
1. DIY 벽 예술

일반적으로 예술을 만들려면 무언가에서 영감을 얻어야하기 때문에 추상 회화를 만드는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 고맙게도 벽 예술을 빠르게 만들고 벽을 더 재미있게 보이게하기 위해 벽을 걸어 두는 방법에 대한 정말 멋진 튜토리얼과 같이 우리 주변에는 많은 영감의 원천이 있습니다. 이 프로젝트에 필요한 것은 검은 아크릴 페인트, 빈 캔버스 및 넓은 페인트 브러시입니다. 단계를 따르면 페인팅 과정이 매우 간단하다는 것을 알 수 있습니다. 주로 캔버스의 올바른 위치와 벽에 걸면 놀라운 시각 효과를 만드는 몇 가지 브러시 스트로크가 포함됩니다.
2. DIY 추상 미술

추상 미술의 문제는 많은 사람들이 재능이 필요하지 않다고 주장한다는 것입니다. 왜냐하면 그것은 매우 다양한 방식으로 해석 될 수 있고 우리가 알고있는 현실과 매우 다른 것을 묘사하기 때문입니다. 이 튜토리얼은 몇 개의 붓, 검정색, 파란색, 노란색, 빨간색 및 흰색 아크릴 페인트, 플라스틱 페인팅 드롭 천, 마스킹 테이프 및 물론 몇 가지를 사용하여 빠른 벽화를 만드는 방법을 보여줍니다. 캔버스 자체. 이 튜토리얼은 색상을 결합하여 영감을주는 밝은 색상의 조각을 만드는 방법을 알려줍니다.
3. 페인트 및 염색 추상 미술

이 튜토리얼은 추상 그림을 만드는 과정을 설명하는 것이 얼마나 어려운지 명확하게 설명합니다. 그것을 복제하려고 할 때도 이러한 유형의 예술에 관해서는 두 가지 결과가 동일하지 않습니다. 문제의 프로젝트는 아크릴 페인트, 염료, 다양한 붓, 빈 컵, 종이 빨대를 사용합니다. 우리가보고있는 과정은베이스를 만들고, 색상을 혼합하여 스트림을 만들고, 칠을 만들고, 올바른 블렌드를 만드는 주요 단계를 안내하여 아름다운 색조의 추상적 인 그림으로 끝낼 수 있습니다. 흰색과 하늘색.
4. DIY 흑백 점박이 예술

점박이 그림은 지금 모든 열풍 인 것 같습니다. 따라서 빈 벽이있는 자신을 발견하고 장식하는 방법을 잘 모르겠다면 직접 두 손으로 만든 얼룩 무늬가 정말 멋지고 만족스러워 보일 수 있습니다. 이 프로젝트는 스노우 레오파드의 프린트를 모방하기 위해 고안되었습니다. 이 아이디어는 다양한 상황에서 특히 방에 점선 또는 점이 찍힌 장식 요소가있는 경우에 유용합니다 (예: 비슷한 모양의 베개). 이 프로젝트에 수채화를 사용하고보다 놀라운 시각 효과를 위해 다양한 깊이의 스팟을 만들 수 있습니다.
5. 아크릴 페인트 추상 회화

예술이 치료로 간주되는 이유가 있으며 이것이 그 증거입니다. 이것은 마커 펜의 형태로 검정 잉크 추상 미술을 사용하는 프로젝트의 예입니다. 어떻게 작동합니까? 질문의 아티스트는 캔버스에 칠할 때 페인트를 풀어주는 펠트 팁이있는 아크릴 페인트 마커를 사용하는 것에 대해 이야기합니다. 이 블로그 냄비가 고안된 이후로 이러한 유형의 마커가 더 인기를 얻었으며 이미 마음에들 것입니다. 요점은 그것들이 자신의 추상 미술을 만드는 실행 가능한 도구이며, 자랑스럽게 벽에 걸 수있는 작품이라는 것입니다.
6. 금박 아트

이 DIY 페인팅의 색상 조합을 좋아하면됩니다. 솔직히 파리의 카페 벽에 걸려있는 모습을 볼 수 있습니다. 이 프로젝트에는 캔버스 (원하는만큼 큰), 모델링 페이스트, 약간의 회백색 벽 페인트 및 약간의 접착제가 필요합니다. 금박을 그림에 적용하기 전에 페인트 브러시를 사용하여 캔버스에 접착제를 약간 발라야합니다. 아크릴 페인트를 사용하고 파란색과 녹색의 차가운 색조로 실험해도 따뜻한 색상으로 정말 장난을 칠 수 있습니다.
7. 간단한 추상 미술 페인팅 튜토리얼

위에서 제안한 것처럼 황금색 요소를 차가운 파란색 음영과 결합하면이 튜토리얼에서와 같이 아름다운 그림이됩니다. 이 프로젝트를 시작하는 데 큰 투자가 필요하지 않습니다. 빈 캔버스, 포장지, 금박 조각, 접착제, 아크릴 물감, 브러시가 필요합니다. 평소와 같이 첫 번째 단계는 금박 플레이크를 적용한 다음,이 보석을 만들기 위해 함께 결합 된 다양한 파란색 음영의 아크릴 페인트 스트로크를 진행합니다.
8. 초보자를위한 추상 미술

그 무거운 아크릴 페인트 튜브를 잘 사용하고 매력적이라고 생각하는 다양한 톤으로 실험 할 시간입니다. 이 프로젝트는 다양한 크기의 브러시를 사용하여 다양한 유형의 브러시 획이 제공하는 훨씬 더 고르지 않은 효과를 만듭니다. 텍스처 빌드 업을 줄이려면 페인트를 물과 결합 할 수 있습니다. 유성 페인트는 건조하는 데 더 오래 걸립니다. 이 예에서 아티스트는 방을 더 밝고 생생하게 만드는 밝은 색조로 페인트하기로 선택했습니다.
9. 수 놓은 추상 캔버스 벽 예술

이 프로젝트를 지금까지 보여 드린 다른 DIY 추상 페인팅 튜토리얼과 비교해 보면 더 독창적 인 아이디어이자 더 독특한 접근 방식입니다. 이 프로젝트를 위해서는 미리 뻗은 캔버스, 자수 실 또는 공예 실, 연필, 지우개, 자, 가위 및 바늘이 필요합니다. 실의 색상을 선택할 때 정말 재미있을 수 있습니다. 비슷한 톤을 사용하거나 무지개와 같은 효과를 만들 수 있습니다.
10. 기하학 DIY 예술

이것은 우리가 가장 좋아하는 DIY 추상 공예품 중 하나이며 금속과 같은 캔버스를 만드는 것이 포함되지만 다시 한 번 실험 할 수있는 다양한 색상과 옵션이 있습니다. 예를 들어, 금색 스프레이 페인트를 사용하거나 수채화에 열광 할 수 있습니다. 데코레이터의 테이프를 사용하여 기하학적 디자인을 만든 다음 페인트 브러시를 사용하여 색상을 적용 할 수 있습니다. 작품을 망칠 수있는 얼룩이나 페인트 균열을 방지하기 위해 마지막에 테이프를 조심스럽게 제거해야합니다.
11. DIY 별자리 예술

아기방에 대한 아이디어로 시작된 프로젝트는 결과가 놀랍기 때문에 집안의 어느 방 에나 쉽게 걸 수 있습니다. 이 별자리 그림은 수채화 용지, 프레임, 파란색 수채화의 다양한 음영, 접착제 점, 금박, 금색 마커, 골판지 및 집 주변에 이미있을 가능성이 가장 높은 기타 여러 가지를 사용하여 만들어졌습니다. 종이에 바른 황금빛 잎사귀와 최면에 걸린 파란색 음영의 대비가 놀랍습니다.
12. DIY 다이아몬드 리플 벽 예술

다이아몬드 패턴이있는 기하학적 추상 미술? 예, 부탁합니다! 화가 용 테이프, 합판, 라텍스 페인트 색상, 칼, 줄자, 연필, 자, 붓이 필요한 간단한 프로젝트입니다. 이 튜토리얼에서 가장 복잡한 부분은 화가의 테이프를 놓고 패턴이 완벽하게 보이도록 모든 것을 다듬는 것입니다. 나머지 프로젝트는 페인팅 만하고 작업이 끝나면 테이프를 조심스럽게 제거해야합니다.
13. 해고 알코올 잉크 아트

내가 본 적이 있다면 대담한 그림 프로젝트가 있습니다. 화염을 사용해야하므로이 임무를 수행 할 때 주변에있는 재료에주의해야합니다. 당신이 가야 할 일은 액자를 잡고, 유리를 제거하고, 유리에 알코올 잉크 몇 방울을 떨어 뜨리고, 그 위에 소독 용 알코올을 붓고, 소용돌이 치고, 불을 붙이는 것입니다. 불이 꺼지면 유리를 다시 제자리에 놓고 흰색 종이 뒷면이 있는지 확인하여 색상과 패턴을 더 쉽게 볼 수 있도록합니다. 그 결과 프로젝트에서 선택한 색상만큼 아름답게 표현할 수있는 추상적 인 디자인이 만들어집니다. 간단하고 저렴하며 매우 효과적입니다.
14. DIY 추상 작품

이 그림 제안에는 특정 디자인이나 목표를 염두에 두지 않고 빈 캔버스에 다른 색상 레이어를 만드는 것이 포함됩니다. 이동 중에 즉흥적으로하는 것이 대부분이며 이는 훌륭한 치료법이 될 수 있습니다. 그림에서 마음에 들지 않는 부분을 만나면 그 위에 간단히 칠할 수 있다는 생각을 기반으로합니다. 자유롭게 작업 할 수있는 자유 프로젝트입니다.
15. 계층화 된 추상 벽 예술

이 특정 프로젝트에서 우리가 정말 좋아하는 것은 아티스트가 러그의 스타일과 색상에 맞는 그림을 만들기로 선택한 방법입니다. 균일 한 인테리어 디자인 레이아웃을 원할 때 찾는 조합입니다. 물론 항상 그런 것은 아니므로 모든 것이 순간적인 영감에 달려 있습니다. 이 프로젝트의 아이디어는 두꺼운 페인트를 사용하여 다른 붓놀림을 겹쳐서 누군가가 벽에 생생한 색상의 천을 던진 것처럼 보이게하는 것입니다. 그냥 놀랍다.
16. 초록 벽 벽화

그림의 아름다운 점은 욕실 벽을 포함하여 거의 모든 것이 캔버스가 될 수 있다는 것입니다. 나만의 추상적 인 벽화를 만들려면 그라데이션과 같은 효과를 내기 위해 적어도 두 가지 다른 페인트 색상이 필요합니다. 프로젝트의 일부로 다양한 브러시를 사용할 수 있습니다 (예: 통증의 방향을 제어하고 날카로운 선을 만드는 데 도움이되는 각도 브러시와 같은). 그 결과는 확실히 자랑 스러울 것입니다.
17. 수채화 추상 삼각형 예술

삼각형의 윤곽을 먼저 스케치 할 필요없이 이동하면서 즉흥적으로 작업 할 수있는 또 다른 기하학에서 영감을받은 추상적 인 예술 작품이 있습니다. 그러나 즉흥 작업이 좋지 않다고 생각되면 항상 연필과자를 사용하여 먼저 윤곽선을 그린 다음 이동하면서 수채화를 결합 할 수 있습니다. 다양한 색조로 자유롭게 실험하고 자신의 필요에 더 적합하다고 생각되는 색 구성표를 만드십시오.
18. 초보자를위한 에폭시 수지 페인팅

이 은하를 테마로 한 추상 회화는 에폭시를 주성분으로 사용합니다. 이 프로젝트에서는 합판 조각을 샌딩 한 다음 에폭시 수지와 여러 아크릴 페인트를 결합하여 아티스트와 동일한 효과를 내야합니다. 완벽한 캔버스를 만들고 그 위에 페인트를 칠한 후에는 비대칭적이고 지저분한 시각적 효과를 만들기 위해 헤어 드라이어가 페인트를 뿌려야합니다. 다른 색상으로 실험 해보고 검은 색 대신 파란색 페인트를 선택할 수 있습니다.
19. DIY 추상 캔버스 아트

디스플레이를 완성하기 위해 사용할 계절 예술 작품을 찾고 있다면, 돈을 많이 쓰는 대신 언제든지 직접 만들 수 있습니다. 원하는 크기의 캔버스, 페인트 (이 자습서에서는 흰색과 파란색 음영 두 가지의 세 가지 페인트 사용) 및 폼 브러시가 필요합니다. 아이디어는 수평 브러시 스트로크로 캔버스를 덮고 다른 음영의 단일 색상으로 추상적 인 예술 작품을 만드는 것입니다.
20. 콜라주 Nuancier

글쎄요, 이것이 가능한 한 가장 아름다운 방식으로 과일을 재현하는 콜라주 프로젝트라는 점을 감안할 때 추상이라고 할 수는 없습니다. 최종 결과가 얼마나 아름다운지 보여주고 싶었던 아이디어입니다. 다른 색상 견본을 사용하여 음영과 색조를 결합하여 원하는 개체를 재현 할 수 있습니다. 이 예에서는 다양한 종류의 삼각형을 사용하여 과일 예술을 만들지 만 상상력에 한계가 있습니다.
결론
다른 형태의 예술과 마찬가지로 추상 회화는 치료의 한 형태로 간주 될 수 있습니다. 자신의 추상 회화 프로젝트에 참여할 때 가장 좋은 점은 구성 규칙을 따를 필요가 없으며 옳고 그른 방법이 없다는 것입니다. 실수를 쉽게 수정할 수 있고 그 과정에서 요소를 추가 할 수 있습니다. 독특한 색상 조합으로 즉흥 연주 할 수 있으며 주변 모든 것에 영감을 줄 수 있습니다.


