방에 펑크를 더해주는 친절한 의자

이제는 의자에 앉아 앉기 좋은 장소에 대해 생각하지 않아도됩니다. 물론, 편안하고 특이한 디자인과 재료를 원한다면 의자가 순전히 기능적인 것에서 성명서 역할을하는 것으로 빠르게 향상됩니다. 이 유형의 의자는 기본 유형보다 훨씬 재미 있습니다. 가장 좋은 점은 영향을 미치기 위해 둘 이상에 투자 할 필요가 없다는 것입니다. 특이한 특징을 가진 올바른 의자는 즉시 공간의 느낌을 바꾸고, 최소한 재미와 기발함을 더할 것입니다. 특이한 유형의 의자를 탐색 한 적이없고 우리가 무슨 말을하는지 확실하지 않을 수 있으므로,주의를 끄는 새로운 의자 디자인의 예를 살펴보십시오..

어반 터치

Louis Vuitton의 디자이너 Virgil Abloh는 항상 최첨단에 있으며 Galerie Kreo를 위해 제작 된이 컬렉션의 일부인 의자는 예외가 아닙니다. “백화 (efflorescence)”라고 불리는 의자와 다른 많은 작품들은 프랑스어 단어의 의미와 직접적으로 모순됩니다. 이 용어는 꽃의 진미와 부패하기 쉬운 특성을 의미하지만 콘크리트 의자는 그런 것이 아닙니다. 이 작품은 특히 낙서 장식으로 매우 의도적 인 도시 느낌을 가지고 있습니다..

저 슬림 콘크리트

멕시코 예술가 Pedro Reyes는 대규모 설치로 가장 잘 알려져 있지만 조각, 건축, 비디오 및 공연 예술 분야에서도 일하고 ​​있습니다. 그는 자신의 멕시코 시티 주택을 지배하는 콘크리트에 대한 사랑을 가지고 있기 때문에 금속과 같은 놀라운 석재 의자를 만든 것은 놀라운 일이 아닙니다. 조각 된 화산석으로 만들어져 실내 또는 실외에 적합하며 울퉁불퉁 한 녹색 정원에 넣을 수있는 낮은 slung 프로파일을 가지고 있습니다..

이 플러스 시트 뒷면의 스크럽 브러시처럼 보이는 것은 실제로 용설란 식물에서 추출한 천연 섬유 인 ixtle을 사용한 구조입니다. 멕시코 출신의 디자이너 듀오 애드혹은 천연 재료의 아름다움을 자랑하는 가구와 물건을 만들어 내고 장인의 유산을 영속시킵니다. 그들의 “루트 스툴 베이지”는 호두와 양모뿐만 아니라 용설란 섬유로 제작되었으며 암만 갤러리에서 찾을 수 있습니다. 모든 목표를 달성하는 동시에 스크 러브 브러시 분위기로 인해 대화의 장이기도합니다. 이 쌍은 2014 년부터 함께 만들어졌습니다

비대칭 형상

다니엘 아르 샴의 미래 의자는 매우 비대칭적인 다양한 기하학적 형태로 구성되어 있습니다. 덮개를 씌운 조각은 그의 클리블랜드 의자의 변형 중 하나입니다. 마이애미 출신의 예술가는 Design Miami 2019에서 Friedman Benda Gallery와의 공동 작업을 위해 작품을 만들었습니다. Arsham은 정기적으로 “건축, 공연 및 조각을 사용하여 구조 및 공간에 대한 이해를 조작하고 왜곡합니다.” 이 특정 의자는 분명히 시각적으로 흥미롭지 만 앉을 수있는 몇 가지 옵션을 제공합니다. 이는 의자의 팔 위로 다리를 던지고 싶어하는 사람들에게 특히 인기가 있습니다..

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환상의 형태

네덜란드에 기반을 둔 디자이너 Theophile Blandet의이 의자는 환상을 불러 일으키는 약간의 인간적 형태는 평범하지 않습니다. 의자 뒷면을 구성하는 매우 흥미로운 금속 형태 외에도, 척추와 유사한 LED 조명 라인이 포함되어 있으며, 의자 뒷면을 폐 사이로 확장합니다. 마치 의자가 앉은 사람을 흉내내는 것처럼.

초록 왕좌

Functional Art Gallery에서 발표 한 Anna Aagaard Jensen의이 의자는 왕좌의 분위기가 있지만 더 깊은 상징을 숨 깁니다. “그는 나의 여왕이다”라고 불리는이 작품은 “디자인 공간 내에서 동료 / 여성의 정체성”을 탐구하는 Jensen의 작업 기관의 일부입니다. 폴리 우레탄 폼, 스티로폼, 스틸, 유리 섬유, MAC 메이크업 및 22 캐럿 금박으로 제작.

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기만적인 모습

이 의자는 어린이를 위해 만들어진 풍선 동물과 공통점이있는 것처럼 보이지만 개념은 기능적인 해석 적 조각으로 높아졌습니다. 한국 예술가 양승진의 “Blowing”시리즈의 일부로, 이들은 실제로 풍선으로 만든 후 8 층의 에폭시로 코팅됩니다. 층은 풍선 구조를 단단하고 견고하게 만들뿐만 아니라 매력적인 광택을줍니다. 양은 다양한 색상과 시트 디자인으로 시리즈를 만들었습니다..

Painstaking Detail

아마도 너도 의자보다 벤치에 가까운이 너도밤 나무 좌석은 독일의 피아 마리아 레이더 (Pia Maria Raeder)의 스타 더스트 벤치이며 갤러리 BSL에 의해 보여진다. 실제로 너도밤 나무는 Raeder가 선택한 재료로, 각 조각에 수백 시간을 보냅니다. 그들 대부분과 마찬가지로 감정적 인 느낌이 매우 유기적이고 생생한 모습을 보입니다. 그녀는 너도밤 나무 나무에서 손으로 조각 한 형태에 나무 막대 또는 진주를 열심히 부착하여 그들을 만듭니다. 최종 구조는 은색 금속 코팅으로 마감되었으며 시트에 왁스 콘크리트를 사용합니다..

대형 식물

Joy de Rohan Chabot의 모든 작품과 마찬가지로“Golden Leaves”의자는 모두 자연에서 영감을 얻은 것입니다. 그녀의 작품은 자연의 요소이며, 그녀의 비전과 놀라운 창의력 덕분에 예술 작품으로 변형되었습니다. 이 간단한 디자인은 약간 덜 무성하지만 그녀의 복잡한 작품보다 덜 매력적입니다. 두 개의 큰 금박은 의자와 의자의 뒷면을 형성하며, 모두 3 개의 뾰족한 다리로지지되어보다 유선형으로 보입니다. 그녀의 작품은 갤러리 Chastal Marechal에 의해 제공됩니다.

유기 실험

이 Bubble Armchair 디자인은 거꾸로 만들어졌습니다. 프랑스 디자이너 Léa Mestres는 특정 작품을 만들기 위해 출발하는 대신“모든 형태, 모든 재료 : 나중에 볼 것”이라는 진언을 따릅니다. 스케일, 색상 또는 재료와 같은 특정 세부 사항을 모른 채 불완전한 스케치에서 작업하면서 그녀의 작품은 제작되는 동안 발전합니다. 최종 결과는 매력적이고 즐거움을주는 조각적이고 기능적인 작품입니다. Galerie Scene Ouverte가 보여주는이 의자의 깊은 색조와 표면 빛이 매우 매력적입니다..

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덮개를 씌운 참신

살이 포동 포동하게 찐 가구는이 의자가 보여주는 것처럼 단정하거나 평범하지 않아도됩니다. 여기는 생생한 색상의 선택뿐만 아니라 큰 차이를 만드는 독특한 팔 모양입니다. designlvl은 뉴욕의 209 홀리데이 하우스에서이 보석을 발견했습니다. Bennett Leifer Interiors는 고전적인 르네상스 아트 프린트를 특징으로하는 시대를 장식하고 커튼과 쿠션을 강조했습니다. 미드 센추리 레그로 다목적 안락 의자는 외관이 가벼우 며 인쇄물에 대한 현대적인 대응점입니다..

높은 재활용

이 환상적인 라운지 아래에는 버려진 장난감과 가정 용품이 있습니다. 한국 태생의 제이 정오가 살롱 94 디자인이 발표 한이 자리는 실제로 2019 년 디자인 마이애미에서 최우수 현대 작품상을 수상했습니다! 더 놀라운 점은 표면이 가죽 끈으로 힘들게 손으로 감싸는 매우 복잡한 패턴이라는 것입니다. 형태는 매우 정통적입니다. 그러나 그들은 여전히 ​​꽤 기능적입니다..

디자이너 드라마

루이비통과 브라질의 캄파 냐 브라더스 (Campana Brothers of Brazil)라는 두 명의 큰 이름이 벌로라고 불리는이 독창적 인 의자에 모였습니다. 살이 포동 포동하게 찐 가죽과 패브릭 꽃잎이 의자 전체를 구성하여 마치 거대한 꽃 안에 고치처럼 느껴집니다. 밝은 노란색 실내 장식은 작품의 꽃 느낌을 더합니다. 이 의자는 2012 년에 출시 된 Objets Nomades Collection의 일부이며 현재 45 개 한정판 여행 영감을받은 개체가 포함되어 있습니다..

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이 의자에서 가장 흥미로운 요소가 무엇인지 말하기는 어렵습니다. 등받이 또는 반투명 한 좌석의 곡선. Todd Merrill Studio에서 발표 한 Marc Fish의 작품은 모양과 재료를 설명하기가 어렵 기 때문에 매혹적입니다. 그의 독특한 작품은 수지와 목재 라미네이션을 결합하는 과정에서 마이크로 스택 라미네이션을 사용하여 만들어졌습니다. 시트를 통과하는 빛은 정말 미묘하게 보이고 나무 요소는 거의 잎 모양과 함께 깊이와 치수를줍니다..

쾌적함

1970 년대에 Cassina를 위해 마련된 Soriana Lounge 세트는 낮고 편안한 Peter Blake Gallery에서 선보였습니다. 이 세트는 아틀리에 인터내셔널 리미티드를 위해 이탈리아에서 제조 된 Afra와 Tobia Scarpa가 디자인 한 2 개의 의자와 오토만으로 구성됩니다. 프레임은 황동 도금 강철로 만들어졌으며 Dedar Milano ‘Splendido Splendente’Velvet에서 덮개를 씌 웠습니다. 동시에 우아하고 캐주얼 한 세트는 접이식 디자인과 고급스러운 외관으로 매우 매력적입니다..

1971 년에 만들어 졌을 때 소파라고 불렸지만 오늘날의 표준에 따르면 대형 의자와 비슷합니다. 브라질 디자이너 리카르도 파사 넬로 (Ricardo Fasanello)의 파도 스 소파 (Fardos sofa)는 캔버스로 만든 밴드로 묶인 3 개의 큰 가죽 커버 롤로 구성되어 있습니다. 통통하고 매력적인이 디자인은 오늘날 만들어 졌던 것처럼 보입니다. 가죽은 내구성이 뛰어나고 고급스러운 외관은 오늘날의 인테리어를위한 신선한 제품임을 의미합니다. 사이드 갤러리에서 제공.

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원더풀 원키

이 유기농 라운지 의자에는 “두 번 측정하고 한 번 자르십시오”라는 오래된 건축 문구가 적용되지 않습니다. “원키 (Wonky)”라고 불리는 매튜 데이 잭슨 (Matthew Day Jackson)은 “기본 도구만을 사용하여 측정하지 않고 엄격하게 만들어졌다”고 설명합니다. 이 스타일의 첫 번째 작품은 의자의 판지 프로토 타입을 가져 와서 탄소 섬유와 에폭시로 덮었을 때 만들어졌습니다. 따라서 그의 컬렉션이 시작되었습니다. 그는 유리 섬유가 유리 섬유에 기포를 가지고 있고, 표면은 불완전으로 가득 차 있으며 대칭성이 없다고 지적했다.

재 구축 된 빈티지 형식

이 기하학적 인 금속 시트는 2019m에서 만들어졌지만 실제로는 1905-1910 년경의 프로토 타입을 기반으로합니다. Lionel Jadot의 Jam Seat는 원래 유명한 Vanhamme 가구 제조업체의 할아버지가 고안했습니다. 그 당시의 디자인과 달리, 이것은 현대적인 외관을 가지고 있으며 하나의 재료로 만들어졌습니다. 이 부품들은 퍼즐처럼 뭉치는 4 개의 평평한 황동 시트로 구성되어 있습니다. 의자는 Todd Merrill Studio에서 제공합니다.

Doilies 축하

Ruben van Megen의 의자 뒷면에 탁상용 의자를 놓는 구식 관습과는 달리 Ruben van Megen은 탁상용이지만 실제로는 의자의 기능적인 부분입니다. 캐스트 브론즈로 렌더링 된 Antimacassar III는 검은 색으로 처리되었으며 고광택 광택 브론즈와 결합되었습니다. 전통적인 네덜란드 디자인 요소를 현대적인 디자인으로 융합시킨 테마를 중심으로 한 Megen 디자인. 이 작품은 1900 년대 초반에 인기를 얻은 남성용 헤어 컨디셔너 인 Macassar의 이름을 따서 명명되었습니다. doilies는 헤어 제품으로부터 가구를 보호하기 위해 사용되었습니다. 의자는 x 슬러 갤러리에서 구할 수 있습니다.

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현대적인 색상으로 장식 된이 멋진 유리 의자는 이탈리아 베니스에서 생산되었으며 유리 제조로 유명합니다. 이 작품은 Gwenael Nicolas의 Curiosity와 도쿄 기반 스튜디오 WonderGlass와 밀라노 기반 디자이너 studiopluz의 공동 작업으로 제작 된 것 중 하나입니다. 이 의자의 유리 작업은 훌륭하고 색상의 혼합과 작업 전반에서 어떻게 전환되는지도 훌륭합니다..

이것은 방의 외관을 향상시킬 수있는 독특한 의자를 샘플링 한 것입니다. 취향에 맞는 거의 모든 데코 스타일로 훌륭한 예제를 찾을 수 있습니다. 정말 예술적인 것에서 야생적이고 펑키 한 것에 이르기까지 모든 성격에 맞는 옵션이 많이 있습니다.