페인트를 새로 칠하는 것이 공간을 변형시키는 가장 빠른 방법 일 수 있지만 아트 워크를 추가하는 것이 훨씬 쉽습니다. 사실, 실내에 멋진 그림을 추가하는 것은 방을 완전히 다시 칠하지 않고도 개성과 스타일을 극적으로 표현할 수 있습니다. 사실적인 것부터 추상적 인 것, 화려하고 밝거나 어둡고 변덕에 이르기까지 모든 취향에 맞는 스타일이 있기 때문에 작품 선택에있어 하늘은 한계입니다. 재즈하고 싶은 지역에 맞는 크기로 원하는 것을 선택하십시오. 거기에 무엇이 있는지 잘 모르시겠습니까? 상상력을 발휘할 수있는 멋진 그림이 있습니다.
초초와 화려한
프레임에 색상을 확장하면 작업에 특이한 가장자리가 생깁니다..
초라하고 다채로운 것을 선택하면주의를 끌 것입니다. 이 그림에서 히치콕 (Hitchcock)이라고 불리는 브레인 워시 (Brainwash) 씨는 많은 색상을 제공하고 있습니다. 페인트는 캔버스의 전통적인 경계를 넘어서 넓고 전통적인 프레임을 가로 질러 불규칙적이고 아방가르드 스타일로 튀어 나옵니다. Brainnwash는 LA 거리 예술가 인 Thierry Guetta의 가명으로, Banksy가 제작 한 영화의 주제이기도하며 실제 정체성은 알려져 있지 않습니다. 야생 색상의 병치와 안정적인 중앙 인물은 다르며 진정한 대화 시작.
잘 알려진 이미지를 포함한 그래픽 작품이 인기.
스타일이 조금 더 그래픽이지만 화려하지는 않지만 잘 알려진 만화 캐릭터의 거리 예술 버전은 Speedy Graphito의 작품입니다. “Olivier Rizzo”라는 실명을 가진 작가는 프랑스 거리 예술의 파리 출신의 개척자입니다. 그림은 화려하고 독특한 스타일로 다른 그림 및 배경과 상징적 인 이미지를 녹입니다. 색상과 주제는 작품에 팝 아트 느낌을 부여하여 현대 공간에서 좋습니다. 밝은 색조는 미니멀리스트 룸을위한 완벽한 하이라이트입니다..
체포 그래픽
그래픽 착시는 주목을 끄는 놀라운 작품입니다..
예술을 조금 더 질서있게 좋아하는 사람들에게는 반복, 환상 및 깊이를 강조하는 아름다운 그림이 많이 있습니다. 이 작품은 정사각형으로 만 구성되지만 배치, 색상 및 구성은주의를 끄는 매력적인 환상을 만듭니다. 색상이 음소거되었지만 여전히 공간에 약간의 밝기가 추가됩니다. 이와 같은 멋진 그림은 관심의 중심이 될 것이므로 다른 방법으로 장식되지 않은 벽을 구걸합니다..
광대 한 삼부작
멀티 파트 아트 워크로 벽을 사실상 쉽게 덮을 수 있습니다..
방에 드라마를 추가하기위한 크고 넓은 삼부작 같은 것은 없습니다. 이 3 부작 작품은 방을 지배하는 매우 멋진 그림으로 벽 전체에 색과 패턴을 제공합니다. 중국 출신 예술가 인 션첸 (Shen Chen)의이 그래픽 트리오는 깊고 연상적인 붉은 색조는 물론 일몰과 같이 밝고 노란 색조가 포함 된 엄선 된 스타일의 작품을 특징으로합니다. 이 큰 작품은 제대로 표시하려면 큰 벽이 필요합니다.
캔버스는 종종 흐름과 이야기를 제시합니다..
더 어둡고 극적인 삼부작 스타일은 Alex Olson의 Current입니다. 로스 앤젤레스에 거주하는 예술가는 패턴과 모양을 사용하여 분리 된 시각적 조각을 만드는 추상 회화로 유명합니다. 패널을 가로 지르는 모티프의 진행은 그래픽 이미지가 상승하는 파란색 레이어에 의해 삼키기 때문에 흐름 느낌과 약간의 혼란을 만듭니다. 세 부분으로 구성된 작품은 멋진 그림으로, 이야기를 들려 주며 특징 벽에 이상적입니다. 특히 즉석에서 진술하고 싶은 경우.
훌륭하게 요약
단색 추상화는 더 화려한 조각만큼 드라마가 많습니다..
추상 작품은 화려하고 단색의 여러 형태를 취할 수 있습니다. Julian Lethbridge의이 멋진 그림은 질감과 드라마 및 깊이를 제공 할 수있는 흑백 작품의 훌륭한 예입니다. 스리랑카에서 태어난 영국 예술가는 반복되는 패턴으로 자른 안료로 쌓아 올립니다. 그의 작품은 더 많은 색채를 특징으로하지만 흑백 작품에는 특별한 매력이 있습니다. 벽에 흑백 그래픽을 그리는 대신 몇 년 동안 당신에게 말할 환상적인 흑백 삽화를 찾는 것이 좋습니다..
양식에 일치시키는 정물
정물은 오늘날에도 여전히 인기있는 고전적인 구성입니다.
정물 설정이 특징 인 작품은 계속 인기를 끌고 있습니다. 매우 사실적인 표현뿐만 아니라, 이러한 구성의보다 양식화 된 버전은 현대적인 인테리어에 대한 업데이트 된 선택입니다. David Bates의이 꽃과 이마리는 훌륭한 예입니다. 그의 주제는 일상의 물건과 사건으로 캔버스의 주제로 변형됩니다. 멋진 그림은 방에 색과 흥미를 더하는 데 탁월합니다. 색 구성표를 보완하는 원하는 것을 선택하십시오. 좋아하는 예술을 추가하면 아름다움을 쉽게 새로운 공간으로 옮길 수 있습니다.
무디와 현실
일부 변덕 작품은 단순함에서 드라마를 이끌어냅니다..
모든 예술이 밝고 명랑하지는 않습니다. 그것의 대부분은 단순한 순간의 드라마를 묘사함으로써 그 힘을 이끌어냅니다. 이 그림, 그늘에 두 개의 사과가있는 표는 라트비아 출신의 Edite Grinberga가 그린 것입니다. 언뜻보기에 구성은 간단하지만 매우 인상적입니다. 두 개의 임의의 사과가 앉아있는 무의미한 책상 위의 보이지 않는 창문에서 빛을 재생하는 것은 놀라운 탁자입니다. 단순함의 역 동성을 나타내는 매우 멋진 그림입니다..
소설 기법
붓은 페인트와 같은 새로운 기술로 조각을 더 재미있게 만들 수 있습니다..
멋진 그림을 만드는 데 사용되는 새로운 기법은 종종 조각을 특별하게 만듭니다. 이 거대한 멀티 컬러 작품은 상징적 인 아티스트 Alexander Calder의 손자 Holton Rower의 작품입니다. Rower는이 작품을 만들 때 사용한 기법으로 가장 잘 알려져 있으며, 캔버스와 기타 기초 재료에 많은 양의 페인트를 쏟아 부어야합니다. 때때로 그는 다른 기술을 위해 나중에 페인트를 조각합니다. 특별한 방법이 조각에 추가하는 특별한 요소는 과소 평가 될 수 없습니다.
종이에 연기를 바르는“그림”은 참신하고 매혹적인 기술입니다.
더 자주 보이는 또 다른 기술은 연기를 매체로 사용하는 것입니다. 미국 예술가 Dennis Lee Mitchell의 작품은이 매체의 놀라운 예입니다. 이 멋진 그림에서 꽃잎의 사실적인 음영과 드라마는 종이 아래에서 화염과 연기를 완벽하게 조작 한 결과입니다. 작품을 살펴보면 제어 할 수없는 것처럼 보이는 페인트 브러쉬 (불)로 이러한 세부 사항을 달성하는 것을 상상하기가 매우 어렵습니다..
우리는 사용 가능한 다양한 종류의 멋진 그림을 모두 다루면서 표면을 거의 긁었습니다. 여러 번 언급 한 바와 같이, 어떤 이유에서든 데코레이션을“가는”일이 아니라 원하는 작품을 선택하는 것이 중요합니다. 예술은 투자이며 예술 스타일의 표현입니다..


