무기고 쇼에서 전시되는 광범위한 예술

3 월 뉴욕 기갑 전시회에서 멋진 예술 작품이 전시되었습니다. 피어 92 및 94에서 개최 된이 전시회의 기능은 유명한 현대 예술가들과 다가오는 재능을 갖춘 유명 마스터들의 작품입니다..

패널의 안료 및 수지의 24kt 금박.패널의 안료 및 수지의 24kt 금박.네온, 플라스틱 피규어 및 바퀴 달린베이스의 다양한 선택이 흥미 롭습니다..비트와 밥으로 만들어진이 작품은 기발한 예술 작품입니다..상아의 두 기둥, 2015.그의 기술을 자세히 살펴보기.놀라운 세부 사항을 자세히 살펴보십시오.1961 년의 유화 인 샹그릴라입니다.

1994 년 뉴욕의 4 명의 갤러리아들이 설립 한이 영화는 시각 예술 분야에서 새로운 목소리를 높이기위한 것입니다. 지난 23 년 동안 Armory Show는 최고의 예술 행사가되었으며 올해는 30 개국에서 210 개의 전시회를 개최했습니다. 2017 년 전시회에는 5 일 동안 65,000 명 이상의 방문객이있었습니다. designlvl은 박람회를 확인하고 많은 사랑을 찾았습니다. 우리가 가장 좋아하는 것들은 다음과 같습니다.

우리는 3 차원 작품뿐만 아니라 많은 질감에 대한 것을 가지고 있습니다. 아마도 우리는 홍콩의 10 Chancery Lane Gallery에서이 작품을 발견했을 것입니다. 작성자 : Tuan Andrew Nguyen, 예배의 아이러니ood, 금속, 네온, LED 조명, 플라스틱.

네온, 플라스틱 피규어 및 바퀴 달린베이스의 다양한 선택이 흥미 롭습니다..

독학 케냐의 예술가 인 사이러스 카 비루 (Cyrus Kabiru)는 나이로비의 거리에서 얻은 물건을 재활용하여 조각 한 안경이나“C- 스투 너”로 가장 잘 알려져 있습니다. Kabiru는 마더 보드 및 스피커 부품과 같은 전자 폐기물을 사용하여 자신의 작품을 착용 한 자신의 사진을 찍습니다..

비트와 밥으로 만들어진이 작품은 기발한 예술 작품입니다..

파키스탄 계 미국인 예술가 Anila Quayyum Agha가이 큐브를위한 좋은 사진 위치에 기뻐했습니다. 이 거대한 레이저 절단 강철 큐브에 의해 만들어진 복잡한 그림자는 단일 전구 내부에서 나옵니다. 패널의 섬세한 패턴은 벽, 천장 및 바닥을 장식하기 위해 캐스트됩니다..

아가의 “숭고한 빛”은 단순히 놀랍습니다.

남아프리카 예술가 프랜시스 굿맨 (Franss Goodman)은 가짜 손톱을 사용하여 다채롭고 정교한 조각을 만듭니다. 그녀는 손톱을 겹쳐서 형태, 움직임 및 패턴을 만듭니다. 굿맨은 손톱이“과도하고 일시적인 문화를 의미한다”고 느낀다. 그녀는 허위 손톱을“신체의 연장 가능한 연장”으로보고있다.

이 화려한 투수 공장은 가짜 손톱으로 만들어 졌다고 생각하면 놀랍습니다..

미국 예술 아이콘 Frank Stella는 그의 세대에서 가장 영향력있는 화가로 여겨집니다. 이것은 그의 탈라 데가, 1980 년에 창립.

조각은 알루미늄으로 만들어집니다.

Jaume Plensa는 강철, 유리, 대리석, 폴리 에스테르 수지, 콘크리트 및 청동으로 거대한 조각품을 만드는 공공 예술의 창조자입니다. 그는 가장 잘 알려져있다 크라운 분수 시카고 밀레니엄 파크에서 이것이 Plensa입니다 두나, 그가 2015 년에 만든.

이 조각품은 설화 석고로 조각되었습니다..

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Gregor Hildebrandtbrand는 많은 미디어를 다루는 독일 예술가입니다. 그의 “별이 빛나는 밤 2015 년에 만들어졌으며 카세트 테이프, 카세트 휠 및 목재 직물로 구성됩니다. 자세히 살펴볼 때까지 나무 모자이크와 비슷합니다..

테이프 릴이 예상치 못한.

이 추상 작품은 또 다른 매우 중요한 예술 인물 인 Hans Hofmann은 전후 미국 예술의 중요한 인물이었다. 그는 다채로운 캔버스로 잘 알려져 있으며 추상 표현주의의 발전에 필수적이었습니다..

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1961 년의 유화 인 샹그릴라입니다.

1980 년대 Bill Cosby와 “Notorious B.I.G.”가 유명하게 만든 쿠기 스웨터로 탄생 한이 직물은 상징적 인 의상으로 추상적 인 예술 작품으로 변모했습니다. 아티스트 Jayson Musson은 일부 사람들에게 Hennessy Youngman이라는 이름의 힙합 스타로 더 잘 알 수 있습니다. Jayson Musson은 2012 년 자신의 첫 개인 갤러리 전시회로 많은 인기를 얻었습니다. Bill Cosby의 의상과 명성을 추상적이고 회화적인 작품으로 바꾼 일련의 “쿠지 스웨터”작품으로 구성.

상아의 두 기둥, 2015.

1960 년대 후반, 가벼운 조각가 인 Keith Sonnier는 전례가없는 비 산업적 재료를 사용하여 조각의 선입관에 도전했습니다. 그는“라텍스와 새틴에서 물체, 송신기 및 비디오를 찾기 위해 모든 것을 사용했습니다. 1968 년 Sonnier는 빛을 통합 한 벽 조각품을 만들기 시작했습니다. 백열등에서 네온으로 이동. 그의 가벼운 설치는 독특한 구성의 네온 튜브, 밝은 색상 및 라인을 특징으로합니다..

그의 Gran Twister 시리즈의 작품.

다양한 분야에서 검은 색으로 칠해진 다 분야 네덜란드 예술가 Levi Van Veluw의 작품은 세심하고 독창적입니다. Van Veluw는 Galerie Ron Mandos의 설명에 따르면“이론적으로는 가능하지만 상상하기 어려운 것들”에 매료되었습니다. 그의 작품은“우리와는 다른 논리를 가진 세계”에 대한 선입견에 의해 주도되며 그는 공상 과학 소설과 함께 찍은.

2017 년에 만들어진 요소를 나누는 것은 호두 나무와 검은 색 잉크로 만들어지며 움직일 수있는 패널이 있습니다.

비평가들에게 찬사를받은 아티스트 Lita Albuquerque는 아마도 사막에서 그녀의 작품으로 가장 잘 알려져있을 것입니다. 사막에서 하늘과 색을 칠하기 위해 색소를 사용합니다. 캘리포니아에 거주하는 예술가는 자신의 작품을 우주에서 인류의 위치에 집중시킵니다. 콘 갤러리는이 작품을 포함하여 그녀의 작품을 발표했습니다. 가속. 개인적으로, 강도는 안료, 각도 및 반사의 문제이지만 빛으로 빛납니다.

패널의 안료 및 수지의 24kt 금박.

밀라노 출신의 예술가 인 Matteo Negri는 이탈리아와 해외에서 갤러리, 공공 장소 및 미술관을위한 설치를 제작하며 일반적으로 돌, 세라믹, 수지 및 플라스틱과 같은 재료를 모두 팝 컬러로 사용합니다. 이 작품은 네그리가 장난감 빌딩 블록을“자신의 개성을 키우고 창조하려는 어린이의 고유 한 욕구에 대한 은유”로 레고에 중점을 둔 그의 시리즈에서 나온 것입니다. 그러나 Negri는 자유가 블록의 선형 및 기하학적 형태에 의해 구속된다고 지적합니다..

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패널의 안료 및 수지의 24kt 금박.

영국의 조각가 인 린 채드윅은 자신의 작품에 금속을 사용하기 위해 나무와 돌을 치워 버리는 선구자였습니다. 그의 용접 된 철과 청동 수치는 다소 추상적이지만 인간과 동물 형태를 연상시키는 훌륭한 표현을 가지고 있습니다. 이것은 새인지, 곤충인지, 아니면 추상적 인 형태인지 확실하지 않기 때문에 우리가 가장 좋아했습니다..

인물은 상상력을 장려.

이 화려한 탑은 사우디 아라비아 예술가 Maha Malluh의 Ford for Thought 7입니다. “예술에 대한 영감은 대조적 인 이미지와 아이디어의 나라 인 우리나라에서 왔습니다. 아라비아의 가장자리에있는 Malluh는 말합니다. 타워는 용접 된 친코 요리로 만들어집니다..

작품은 화려하고 사려 깊은.

베를린 출신 예술가 Thomas Kiesewetter의 환상적인 입체파는 기발한 수제 느낌을줍니다. 그의 과정은 작은 componenets을 만든 다음 그들 모두를 더 큰 작품에 합류시키는 것을 자발적인 조각이라고 부릅니다. 조각이 끝나는 방법은 순간에 모든 일이 어떻게 일어나는가의 문제입니다..

기발한 것으로 가득 찬이 scuptures는 판금과 페인트로 만들어집니다.

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이 색상의 폭발은 여러 가지 이유로 매혹적인 작업입니다. 주로 아티스트 Nabil Nahas가 아크릴 페인트로 모양을 캐스팅하기 때문입니다. 페인트 이외의 컵 모양의 구조는 없습니다. 레바논 출신의 예술가는 이슬람 예술과 미국 추상 회화에서 영감을 얻었습니다..

이 작품은 제목이 없습니다.

Nick Cave의 이름은 다양한 중고품과 재료로 만들어진 인체를 기반으로 착용 할 수있는 조각품 인 “Soundsuits”와 동의어입니다. 동굴은“문화 내에서 강력하고 의미있는 목적을 가진 특별한 복장에 전적으로 소비되고 있습니다.”이 작품은 2017 년 허스트 코트입니다..

작업에는 트렌치 코트, 캐스트 브론즈 핸드, 메탈, 의상 주얼리, 시계 및 체인이 포함됩니다.

한국의 예술가 오치균은 손으로 캔버스에 페인트를 바르는 기법 인“fingerworks”를 사용하여 그의 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이것은 작품에 인상주의와 같은 품질을 부여합니다. 그가 원래 매우 큰 규모의 작품을 많이 만들었지 만 여기에 표시된 Persimmons는 적당한 크기이지만 실제적인 시각적 효과를 제공합니다.

표면의 조직 품질은 전체 작업의 차원에 추가됩니다그의 기술을 자세히 살펴보기.

만화와 같은 사람과 동물의 조각품은 30 년 이상 톰 수달의 대표적인 작품이었습니다. 그는 미국 사회에서 재미를 찌르기 위해 다섯 가지 유형에 속하는 인물을 사용합니다. 그는 자신의 등장 인물을 사무직 노동자, 사무직 노동자, 경찰, 급진파, 부자라고 밝힌다. 그는 그것들을 거대에서 작은 크기로 해왔지만 이것들은 유아 크기입니다..

수달은 잃어버린 왁스 방법을 사용하여 인물을 만듭니다..

가장 멋진 부스 중 하나는 재활용 그룹의 부스였습니다. 러시아 예술가 Andrey Blokhin과 Georgy Kuznetsov는 반대에 초점을 맞춘 예술을 만듭니다. 수상 경력에 빛나는 듀오는 전 세계의 작품을 보여줍니다. 이것은 thermoshape 플라스틱 메쉬로 만든 환상적인 제목없는 조각입니다..

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작품은 크고 전체 벽에 걸쳐 있습니다..성형 된 그림을 자세히 살펴보기.이 제목없는 인물은 코리안에서 만든

아티스트 레드 그룸 스 (Red Grooms)는 사이트 별 조각 및 설치 분야의 선구자이며 그의 대규모 작품은 대중에게 큰 인기를 끌고 있습니다. 그는 생생하게 채색 된 3 차원 작품에서“건축 장식의 복잡한 표현을위한 천재성”을 가지고 있다고합니다. 이것은 계속 움직여, 그가 2017 년에 만든

목재에 아크릴, 혼합 매체 및 에폭시 장착.놀라운 세부 사항을 자세히 살펴보십시오.

안전핀과 면도날은 종종 Bangaldeshi의 예술가 Tayeba Begum Lipi가 선호하는 미디어입니다. 그녀의 작품은 여성의 한계와 여성의 몸을 탐구합니다. 그녀는 방글라데시에서 여성을 향한 폭력을 반영하기 위해 그 매체에 침대, 욕조, 유모차, 휠체어 및 여자 속옷과 같은 일상 용품을 재창조합니다.

도난당한 꿈은 스테인레스 스틸로 만들어진 면도날로 구성되어 있습니다..

전시회의 세라믹 작품은 Kathy Butterly의 최신 작품과 환상적인 작품이었습니다. 뉴욕의 티보 데 나기 갤러리 (Tibor de Nagy Gallery)는 그녀의 모양이 뒤틀리고“외계 생명체와 사물이 쏟아 지거나 새거나 떨어지고있는 가정용 물건의 축소 된 하이브리드”와 유사한 개구부를 가졌다. Butterly는 크고 작은 조각을 만들지 만이 컬렉션의 조각은 작고 섬세했습니다..

이 작품의 이름은 Swamped이며 점토, 유약, 매니큐어 및 목재로 구성됩니다..

화려하고 다른이 콜라주 작품은 Brian Belott (브루클린 뉴욕에 기반을 둔 아티스트, 연기자, 예술가)입니다..

검은 반구는 화려한 콜라주를 짜내는 체스 판처럼 느껴집니다..

독일 예술가 Björn Dahlem은 우주론, 천문학 및 물리학과 같은 과학에 사용되는 과학 이론 또는 모델을 나타내는 간단한 자료입니다. 물리학 자의 아들 Dahlem은 추상적 개념으로 제시된 모순에 관심이 있습니다.

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달은 나무, 램프 및 전구로 구성됩니다.

타나카 아츠코 (Atsuko Tanaka)는 실험적인 의상과 공연으로 유명한 일본 예술가였습니다. 1960 년대부터 타나카는 멀티 컬러 원과 낙서 선을 주 주제로하는 초록 페인팅에 중점을 두었습니다. 얽힌 선과 원은“인체를 형성하고 우리의 현대 사회를 정의하는 신경계와 전기 회로”를 연결하는 것을 의미합니다.

’88 (150) C라고 불리는이 작품은 캔버스에 합성 수지 에나멜 페인트로 만들어졌습니다.

이스라엘의 아리엘 슐레진저 (Ariel Schlesinger)는 종이, 담배 라이터 및 양말과 같은 평범한 것들로 작품을 제작합니다. 그의 태워 진 캔버스 조각은 태워 진 가장자리와 다양한 모양을 사용하여 디자인 할 때 가장 흥미 롭습니다..

야생의 분류학이라는 40 조각 작품은 콜롬비아 예술가 Carlos Motta의 작품입니다. Motta는 사회 및 문화적 불의를 조사하는 그의 작품에 여러 매체를 사용하는 것으로 유명합니다..

Armory Show와 같은 행사에 참석하는 것은 하루에 수십 개의 박물관을 방문하는 것과 같습니다. 스타일, 아티스트 및 매체의 범위는 모든 사람에게 호소력이있는 장관입니다..