독창적이고 뛰어난 디자인으로 살롱 아트 + 디자인 2018을 꼭보아야합니다.

가을 디자인 캘린더의 하이라이트 인 Salon Art + Design은 역사적, 현대적, 현대적인 디자인과 예술이 조화를 이루고 있습니다. 우리는 매년 뉴욕시의 파크 애비뉴 아 머리 (Park Avenue Armory)에서 낡고 새로운 획기적인 디자인을 기대합니다. 최신판은 실망하지 않았으며, 밤을 여는 것은 엄청난 판매량을 얻었 기 때문에 수집가들도 기뻐했습니다. 최고의 국제 갤러리 중 일부의 작품을 찾아 보면 몇 가지 하이라이트를 고르는 데 어려움을 겪었지만 여기에 있습니다.!

프리드먼 벤다 갤러리

유리의 교향곡은 날씬한 형태와 뚱뚱한 형태를 교묘하게 혼합합니다..

반짝이는 유리 펜던트는 스위스의 이니 아르 키봉 (Ini Archibong)의 샹들리에입니다. Vernus라고 불리는이 작품은 Friedman Benda Gallery와 공동 작업 한 첫 작품입니다. 이 작품은 가구, 보석류, 유리, 조명 및 가정용 물건에서 일한 이탈리아 건축가이자 디자이너 Ettore Sottsass의 작품에서 부분적으로 영감을 얻었습니다. 감각적 인 형태로 구성된 펜던트의 다양한 모양은 집합 적으로 화려한 샹들리에를 만듭니다..

크리스티나 그래 즐 레스 갤러리

그녀의 새로운 직조 방법은 재미있는 가구를 만들어 냈습니다..

강철, 호스, 폼, 맞춤형 실내 장식 배관 및 케이블로 독특하게 짠 루핑 의자. 터키 예술가 인 Betil Dagdelen이 제작 한이 기술은 전통적인 직조 기술과 새로운 조각 형태를 혼합 한 것입니다. 모양과 스타일은 뉴 멕시코, 페루 및 터키의 토착 직공에 대한 견습을 반영합니다. 레이어드 코일은 스타일리쉬하게 겹치며 매우 편안하고 최고의 예술적 의자 형태로 변형됩니다..

데이비드 길 갤러리

기본 가구의 파괴적인 버전은 극적이고 예상치 못한.

Sebastian Brajkovic의 Banquette는 벤치에서 완전히 새로운 비틀기입니다. 회색 브론즈, 구리 및 자수 그레이 넨 린넨으로 제작되었으며 가구 디자이너의 스타일을 나타냅니다. 일반적인 의자 모양을 거의 인식 할 수없는 것으로 왜곡하는 것으로 알려진 Brajovic는 “미래, 현재 및 과거를 하나로 묶는”것을 목표로합니다. Brajkovic은 캐비닛 제작자로서 교육을 받았으며 목공 기술을 사용하여 가구보다 훨씬 더 예술적인 작품을 만들어냅니다..

돈 젤라 갤러리

유리와 불규칙한 모양이 매우 흥미로운 테이블에 모입니다..

Ghiró Studios의 멋진 커피 테이블은 손으로 조각 한 유리 패널로 만들어졌습니다. 조각은 불규칙한 모양의 테이블 다리의 상단을 포함하는 황동 프레임으로 설정되며 놋쇠로도 만들어집니다. 유리 상단의 무지개 빛깔은 독특한 마감 처리에서 비롯됩니다. 이 테이블은 Artide라고 불리며 이탈리아에서 아버지와 아들 유리와 크리스탈 아티스트 Michele과 Domenico Ghiró가 제작했습니다. 모양과 마무리는 현대적인 느낌을 주지만 어쨌든 구세계 스타일링과 관련하여 우아함이 더 자주 나타납니다. 매우 인상적인 작품입니다.

미래의 완벽한

이 여분의 선박은 큰 영향과 드라마를 가지고 있습니다.

살롱 아트 + 디자인의 특징 중 하나는 두 장르의 조합입니다. 방문객들은 세라믹 아티스트 인 에릭 로인 스타트 (Eric Roinestad)가이 선박과 같은 뛰어난 작품을 볼 수있는 기회를 제공하기 때문입니다. 캘리포니아에 기반을 둔 예술가는 휠을 던진 세라믹 조각과 조명을 정확하게 만듭니다. 단순한 장식용 용기 이상의 단순한 조각입니다. Roinestad의 작품은 스칸디나비아 문화 유산으로 캘리포니아 민속 모더니즘을 흰색 매체와 여분의 실루엣으로 잘 드러냅니다. 이들은 매우 소장 가능하고 이와 같은 그룹으로 표시되거나 어두운 배경에 대해 단일 조각으로 표시되는 예술 작품입니다..

갤러리 BSL

우아한 곡선은 이러한 여분의 조각을 특징 짓습니다.

Gallerie BSL의 화려한 거실에는 Charles Kalpakian의 덮개를 씌운 초승달 소파가 있습니다. 레바논 출신의 디자이너 작품은 장식 예술의 주제에 영향을 받아 도시와 현대 문화와 융합하여 소파와 같이 깨끗하고 곡선이있는 조각을 만듭니다. 소파는 3 가지 색상으로 제공되며 놋쇠로 마감 된 스테인리스 다리가 특징입니다. Gildas Berthelot의 호두 L’ Infini 커피 테이블과 짝을 이룹니다. 손으로 조각 한 조각에는 살아있는 존재의 느낌을 불러 일으키는 다리가 있는데, 이는 그의 조각 용 가구 조각이 가상의 생물과 같아야하기 때문입니다. 이 작품들은 현대적이고 각진 룸 디바이더의 배경에 앉아 있습니다. Francois Mascarello의“Dynamic Landscape”는 밀짚 상감, 치장 벽토 및 강철로 구성됩니다. 3 패널 디바이더는 디자이너의 작품의 훌륭한 예이며, 수공예와 그의 훌륭한 디자인에 기여하는 재료의 제약에 중점을 둡니다. 독특한 분배기는 현대적인 스타일이지만 다양한 장식 공간에 매우 다양합니다..

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갤러리 헤르 보에

훌륭한 목공은 시대의 커스텀 조각에서 일반적입니다.

Galerie Hervouet의 장엄한 앤티크 캐비닛은 거의 한 세기 전에 만들어진 전형적인 스타일입니다. 내부의 목재 패턴도 내부에서 훌륭하게 반복됩니다. 눈에 띄는 문은 측면으로 열리므로 두 문의 내부뿐만 아니라 내부 면도 완전히 표시합니다. 그 시대에 일반적으로 캐비닛 내부에는 귀중품이나 감상적인 물건을 분비하는 숨겨진 공간이 있습니다. 이 갤러리는 당시의 놀라운 품질과 특이한 디자인으로 인해 당시의 특별위원회 일 가능성이 있다고 말합니다..

갤러리 크레오

이 혀에서 뺨 세라믹 조각은 가벼운 마음입니다.

예술과 디자인이 모두 심각 할 수는 없으며 우리는 떨어지는 꽃병의 기발한 조각과 사랑에 빠졌습니다. 순수한 흰색으로 완성 된 합류 한 선박의 캐스케이드는 누군가의 악몽이 무엇인지 모방합니다. 깨지기 쉬운 작품의 진미에 대한 훌륭한 놀이이며 놀랍습니다..

갤러리 마리아 웨 터겐

Bengtsson은 마드리드의 Factum Arte에서 작품을 제작합니다..

매티 아스 벵 트손 (Mathias Bengtsson)의 메이플 메쉬 테이블은 긴장감과 조각난 혼란으로 인해 그의 작품을 일반적으로 나타냅니다. Bengtsson은 상상조차 할 수 없었던 형태로 가구를 재구성합니다. 조각은 재료와 모양을 예술과 정밀 공학 사이의 경계를 넓히는 형태로 변형시킵니다. 7 축 로봇으로 50 가지 목재 조각을 라우팅하여 만든 테이블은 대화 조각과 목공 불가사의입니다..

갤러리 후미

한 줄로 복잡한 의자 디자인이 될 수 있습니다.

알렉스 헐 (Alex Hull)이 한 줄의 구불 구불 한 부분을 교묘 한 의자로 바 꾸었습니다. 영국 예술가는이 펑키 한 조각으로 손으로 깎은 청동을 뒤 틀고 모양을 만들었다. 그의 작품은 목재 전문가이자 건축업자 인 아버지로부터 물려받은“천연 재료로 작업하고 자신의 손으로 물건을 짓는 것에 대한 열정”에서 영감을 얻은 것입니다. 의자는주의 중심에 앉을 수있는 현대 또는 현대 환경에 이상적입니다.

가리도 갤러리

한 줄로 복잡한 의자 디자인이 될 수 있습니다.

스페인의 가리도 갤러리 (Garrido Gallery of Spain)는 보석류에서 유래 한 것으로 간주되어야하기 때문에 금속 세공으로 유명합니다. 이 커피 테이블은 다양한 크기의 실린더로 형성된 화려하고 매끄러운 로즈 골드베이스와 함께 자체 종류의 보석입니다. 일부 실린더는 상단 가장자리에 핸드 스탬핑 패턴이 있고 다른 실린더는 평평합니다. 상단에 사용되는 슬래브 또는 대리석은 풍부한 분홍색 음영을 포함한 놀라운 색상 배열 덕분에 매우 특별합니다. 이 테이블을 위해 특별히 선택된 대리석은 파키스탄의 독특한 채석장에서 공급되었습니다..

이 작품은 죄가 많고 때로는 거의 불길한 것으로 묘사되어있다.

미국 예술가 인 앰버 코완 (Amber Cowan)의 작품은 먼 거리에서 조직적이고 흥미 진진한 모습을 보이며 가까이에서 유리한 모습을 보여줍니다. 코완 업 사이클은 더 이상 존재하지 않는 잘 알려진 미국 유리 공장에서 만든 유리 제품을 눌렀습니다. 그들은 유리 역사, 예술 및 질감을 놀라운 단색 작품으로 꾸며줍니다. 이 우유에 그녀의 다이아몬드입니다.

리즈 오브라이언

빈티지 작품은 진지하고 재미있을 수 없습니다..

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빈티지와 기발한 조화는이 위대한 조합에서 아주 자연스럽게 어울립니다. 1950 년대 이탈리아 베네치아 거울은 화려하지만 남성적인 베벨과 에칭 유리 프레임을 자랑합니다. 그것은 꼬인 테두리와 작은 유리 꽃 모양의 유리 아플리케와 코발트 유리 패널을 갖추고 있습니다. 심해 산호와 같은 분위기를 가진 콘솔 테이블의 소용돌이 위에 있으며 상단의 인어 꼬리 조각에 이상적입니다..

잃어버린 도시 예술

이 마스크의 피카소 분위기는 화가와 화가의 상호 작용에서 비롯됩니다.

재미있는 작품 중에 Roger Capron이 만든 세라믹 마스크 모음이 있습니다. 후기 프랑스 작가는 피카소와 상호 작용했으며 그 영향은이 가면에서 발생합니다. 그는 가구 및 기타 형태의 작업으로 유명했으며 나중에는 스칸디나비아 디자인에서 영감을 얻었습니다. 그의 마스크 컬렉션은 이와 같은 큰 조각에서 소형 버전에 이르기까지 다양한 크기의 집합입니다. 그들은 전통적인 아프리카 스타일 마스크를 연상 시키지만 피카소 풍의 입체파를 만집니다.

메종 라핀

캐비닛은 진정한 보석으로 장식 된 예술 작품입니다.

이 조각 보석 가구를 부르는 것은 거의 과소 평가입니다. 캄 팀의 앰버 카보 숑은 3 개의 서랍식 캐비닛으로 전면과 측면에 보석으로 장식되어 있습니다. 호박색 조각들 사이에 여러 가지 음영이있어 차원이 넓어지고 즉시 당신을 끌어들입니다. 필립 라핀은 팀의 청록색 상자를 발견하고 포장되어 브랜드를 구입했습니다. 단일 또는 한정판 조각의 범위에는 호박색뿐만 아니라 청록색, 호랑이 눈 및 황철석으로 만든 것들이 포함됩니다. 각 작품은 Rapin의 독일 워크숍에서 장인과 금세 공인이 제작합니다..

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Mouvements Modernes

여분의 현대 작품은 다른 종류의 드라마를 제공합니다.

Garouste & Bonetti의 Vendome은 일반적인 소파 스타일과 반대되는 곡률로 주목을 받고 있습니다. 두 모퉁이는 뒤에서 충분한지지를 받으면서 껴안을 생각입니다. 우아한 디자인은 약간의 예상치 못한 것이며 그와 짝을 이루는 세 개의 사이드 테이블의 각도 세트에 대한 대응점입니다. François Mascarello가 디자인 한이 제품은 치장 용 벽토로 만들어졌으며 밀짚 상판이 있습니다. 밀짚 상감은 오늘날 많은 장인이 연습하는 드문 정확한 기술로 조각을 매우 특별하게 만듭니다..

갤러리 네그로폰테 스

큰 벽면 패널은 강력한 디자인 진술을 만듭니다..

이 편안한 공간은 에티엔 느 모 ya (Etienne Moyat)의 텍스처 벽면 패널로 고정되어 있습니다. 바닥에서 천장까지의 패널 중앙에는 마녀 거울이 있으며, 이는 시각적으로 큰 영향을 미치는 기능을 제공합니다. 앞에는 매우 편안한 양가죽 의자 2 개가 대리석 커피 테이블과 짝을 이루고 있습니다. armHervé Langlais는 한 팔을 가진 Petit Frank 좌석을 상징적 인 디자이너 Brancusi에게 경의를 표하는 컬렉션으로 제작했습니다. 표는 또한 Langlais입니다.

Priveekollektie 현대 미술 | 디자인

기발한 작업에는 종종 고급 기술과 혁신적인 엔지니어링이 반영됩니다.

인터랙티브 한 디지털 아트 워크 또는 일상적인 항목의 예기치 않은 재구성으로 항상 히트합니다. 갤러리는 결코 실망하지 않습니다. 올해 우리의 선택은 Alex Chinneck의 ‘Growing Up Get Me Down’입니다. 영국 조각가는 기발하지만 기술적 인 관점에서 도전적인 초현실적 인 작품을 만듭니다. 시계를 위해 이런 방식으로 구부러지는 동축 목재는 작동하기 쉽지 않습니다..

R & 컴퍼니

모든 방은 약간의 재미를 사용할 수 있습니다.

기발한 일이 생길 때 R & Company를 찾아보십시오. 이 뉴욕 기반 갤러리에는 Sebastian Errazuriz의 Chicken Lamp와 같이 항상 독창적이고 펑키 한 작품이 많이 있습니다. 뉴욕에서 일하는 칠레 출신의 예술가는 현대 미술, 디자인, 공예 및 기술 사이의 경계를 흐리게하는 작품을 만드는 것으로 유명합니다. 이 특정 램프는 박제 닭고기와 전기 부품으로 구성됩니다. 대담한 선택이며 우리는 어느 방에서나 그것을 갖고 싶어합니다.!

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주세 티니 / 스타 지티

이 캐비닛은 고급 재활용 가구의 모습을 보여주는 예입니다.

우리는 가구가 많이 재활용 된 것을 많이 보았지만이 작품은 완전히 다른 수준의 예술과 장인 정신을 반영합니다. 암스테르담, Andrea Trimarchi 및 Simone Farresin에 기반을 둔 이탈리아 디자이너 두 명으로 구성된 스튜디오 인 Formafantasma의 델타 컬렉션의 일부. Ore Streams라는 이름의이 세련된 캐비닛은 CNC 밀링 알루미늄, 금도금 알루미늄 및 휴대폰의 다양한 부품의 금속 자동차 페인트로 제조됩니다. 기술자와 Luddites는 모두 현대적인 스타일과 독특한 전자 재활용을 감상 할 수 있습니다..

사라 마이어스 커프 갤러리

결함을 설계 기능으로 전환하는 것은 어려운 목표이지만 극적인 부분을 만듭니다..

우리는 이전에 결함으로 간주되었던 나무의 매듭 및 기타 변형을 디자인 하이라이트로 바꾸는 점점 더 많은 목공 장인을 발견했습니다. 영국의 디자이너 닉 웹 (Nic Webb)은이 개념을 라이브 엣지 개념을 넘어서 더 큰 레드 (The Big Reds) 라 불리는 이러한 대형 선박을 제작합니다. 레드 우드로 만들어졌으며 다양한 유형의 목재에서 발견되는 고리와 곡물을 모방 한 조각이 특징이며, 매듭 점은 눈에 띄는 디자인 기능입니다. 그들은 전문적으로 제작 될뿐만 아니라 현대적인 거친 느낌을 가지고있어 특히 현대적인 장식 계획에 매우 유용합니다..

남부 길드

이 표와 같이 특이한 형태는 단순한 선을 올립니다.

살롱에서 남아프리카의 남부 길드 (Southern Guild)를 만나는 것은 신나는 예술가들과 혁신적인 작품을 모든 쇼에 데려 오기 때문에 흥미로 웠습니다. Jesse Ede의 Lunar 콘솔은 재활용 알루미늄 콘솔에 내장 된 석재 (Marmesbury 슬레이트)가 특징입니다. 상단의 돌출부도 아래에 대칭됩니다. Ede의 연구는 노천 주조 알루미늄 제련 실험과 재료 간의 대비를 강조하는 조각과 가구로 만드는 과정을 포함했습니다..

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토드 메렐 스튜디오

이 벽 요소는 대규모 보석 조각입니다..

티모시 혼의 벽 예술을 보거나 보석을 생각하는 것은 불가능합니다. 이 작품과이 컬렉션의 다른 작품들이“17 세기 보석류”와 19 세기 이끼, 산호, 해초와 같은 자연 형태의 연구에서 영감을 얻었 기 때문입니다. 구세계 장식의 대규모 렌더링 진주를 뽑아 lo 불에 매달 수있는 것처럼 조금 초현실적입니다. 호른은 니켈 도금 청동으로 만든 나무 구조에 왁스 주조를 사용하여 조각을 만듭니다. 거대한 진주는 실제로 날려 유리.

스물 퍼스트 갤러리

의자 30 개 한정판.

Hubert LeGall이 디자인 한이 매력적인 의자는 원하지 않습니다. Maxou 의자는 두 톤의 벨벳으로 장식되어 있으며 디자인은 검은 색으로 자수되어 있습니다. 두 마리의 병아리 또는 다른 것을 볼 때 좌석은 편안한 추가이며 방에 가벼운 터치를 추가하는 좋은 방법입니다. 이 의자의 재미있는 요소는 우아한 선이 있고 전문적으로 제작되었다는 사실에 의해서만 향상됩니다..

x 슬러 갤러리

이 디자이너의 작품에서 자연적인 형태는 빈번한 테마입니다.

좌석과 등의 얼룩이있는이 Rorschach 의자의 이름은 적절합니다. 금속 작업자와 유리 예술가 Gregory Nangle이 디자인 한 의자에는 나무의 단면과 비슷한 소용돌이 모양이 있습니다. 나무, 바위 및 잎과 같은 자연 요소는 Nangle의 작품에서 일반적인 자연 모티프입니다. 이것들은 식당 의자로 사용하기에 적합한 크기이지만 불규칙한 모양과 나무 다리가있는 테이블 아래에 숨겨져있는 것을 싫어합니다..

Salon Art + Design은 탐색과 마블링을 위해 제작되었습니다. 상징적이고 현대적인 다양한 작품과 예술가들은 최고의 디자인 중 일부를보고 기뻐합니다. 이번 전시회에서 더 멋진 작품을 공유 할 예정이므로 designlvl을 주시하십시오..