건축은 여성에게는 쉬운 직업이 아니었지만, 처음부터 여성 건축가의 재능 있고 용기있는 간부는 경계를 넓히고 인정을 받기 위해 노력했습니다. 어떤 이들은 멘토 나 배우자의 그늘에서 일하면서 획기적인 성과를 거두며 신용을 얻지 못했습니다. 수십 년 동안이 대담한 전문가들은 오늘날의 인재를위한 토대를 마련하여 업무를 최우선 적으로 수행 할 수있었습니다. 더욱이이 여성들 중 다수는 건축에서 여성으로 인정받지 않고 단순히 재능 있고 혁신적인 건축가로 인정 받았다. 기간. 다음은 알아야 할 트레일 블레이저 목록입니다..
자하 하디드
담 자하 하디드
Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016)는 건축의 대담했습니다. “곡선의 여왕”이라고 불리는 하디드는 유명한 프리츠 커상을 처음 수상한 여성입니다. 그녀의 독특한 디자인은 건축 학적 측면뿐만 아니라 시각적 수준에서도 장래적이고 기하학적이었습니다. 그녀의 작업은 문자 그대로 전 세계 도시의 모습을 바꿔 놓았습니다. 하디드의 찬사는 너무 많아서 그녀의 독특한 디자인은 전 세계 도시에서 아이콘이되었습니다. 이라크-영국 건축가가 예기치 않게 사망했을 때, 그녀의 디자인 중 상당수가 여전히 건설 중입니다.
앤트 워프, 벨기에의 항구에있는 포트 하우스
하디드의 작품 중에서 가장 눈에 띄는 디자인을 하나 선택하는 것은 거의 불가능하지만 벨기에 안트베르펜 항구에있는 ‘포트 하우스’가 가장 좋습니다. 오래된 외딴 소방서가 복원되어 물 위의 캔틸레버 (cantilevered)로 극적인 유리 확장이 이루어졌습니다. 주변 항구를 형성하는 거대한 구조물에 대한 대위입니다.
ne 느 갱
미국 건축가 ne 느 갱
미국 건축가 Jeanne Gang은 시카고에서 Studio Gang을 이끌며 환경 지속 가능성에 대한 예리한 시각과 지속 가능한 디자인 기술 사용에 대한 전문적인 창의성을 보여줍니다. 도시 확산을 줄이고 생물 다양성을 증가시키는 프로젝트로 잘 알려진 Gang은 건축의 경계를 뛰어 넘는 디자인으로 유명해진 국제적인 명성을 쌓았습니다. MacArthur 동료는 커뮤니티 및 환경과의 관계를 구축하는 설계 프로세스에 따라 더 강력한 재료를 개발하는 등 다양한 관심사를 포함하는 다양한 작업을 추구했습니다. 그녀의 저명한 경력은 이미 미국 예술 과학 아카데미 (Academy of Arts and Sciences)와 슈발리에 드 로르 드 드 라 레지옹 드 네 누르 (Chvalier de l’ Ordre national de la Légion d’ honneur)로 지명되는 등 수많은 주요 상을 수상했습니다..
시카고의 아쿠아 타워
갱은 전 세계에서 인정받은 프로젝트를 수행했지만, 독특한 곡선 콘크리트 발코니 돌출부가있는 82 층 건물 인 시카고의 아쿠아 타워 (Aqua Tower)로 가장 유명 할 것입니다. 이 기능은 디자인을 앞세울뿐만 아니라 강한 바람을 완화하고 건물의 각 층과 사면 모두에 발코니를 배치 할 수있는 기능적 요소입니다. 2010 년에 완공 된 아쿠아 타워는 여성 건축가가 설계 한 세계에서 가장 높은 건물 중 하나였습니다. 당시에는 도시에서 가장 큰 녹색 지붕이있었습니다..
마야 린
마야 린
아마도 가장 어린 건축가이 목록에서 가장 큰 성공을 거둔 아마도, Maya Linn은 워싱턴 DC에서 베트남 베테랑 기념관 디자인 공모전에서 우승을했지만 Yale의 학생이기도합니다. 기념식에는 획기적인 스타일 이었지만 당시에는 논쟁의 여지가 많았습니다. Linn은 공산당이 1949 년에 인수하기 직전 1948 년에 이민 한 중국 지식인의 딸입니다. Linn은 초기 명성을 런치 패드로 사용하여 Langston Hughes Library (1999)와 같은 건축 프로젝트뿐만 아니라 다른 혁신적인 기념관을 만들었습니다. 그리고 뉴욕시에있는 미국의 중국 박물관. 2016 년 바락 오바마 대통령은 그녀에게 대통령 자유 훈장을 수여.
베트남 참전 용사 기념관
이미 언급했듯이 Linn은 베트남 전쟁 기념관이라는 첫 번째 프로젝트로 가장 잘 알려져 있습니다. 기념비에 대한 그녀의 비전은 단순성의 힘에 대한 증거이며, 이는 즉시 논쟁의 발화점이되었습니다. 참전 용사들은“부끄러운 부끄러움”이라고 불렀지 만, 3 명의 현실 군인이있는 2 차 기념비가 근처의 적들을 진정시키기 위해 근처에 있었음에도 불구하고 디자인이 널리 퍼졌습니다. 그 이후로, 58,000 명의 군인이 사망하거나 실종 된 이름으로 새겨진 화강암 벽은 방문객들에게 강력한 감정을 불러 일으키는 매끄럽고 추상적 인 프로필이되었습니다. 마지막으로, 2005 년 기념비는 미국 건축가 협회 (American Institute of Architects)에 의해 25 년의 상을 수상하여 그 가치를 입증 한 구조물을 기념합니다..
엘리자베스 플래터-지 베르크
엘리자베스 플래터-지 베르크
70 년대 후반 마이애미 회사 Arquitectonica의 창립자 중 한 명인 Elizabeth Plater-Zyberk는 New Urbanism의 리더입니다. Plater-Zyberk와 그녀의 회사는 극적이고 첨단 기술이며 현대적인 스타일로 국제적인 명성을 얻었으며 동시에 살기 쉽고 환경 친화적 인 도시와 지역 사회를 설계하기 위해 노력했습니다. 1979 년, 그녀는 학장으로 이사하여 마이애미 대학에서 학장으로 재직했으며 교외 및 타운 디자인과 같은 획기적인 프로그램을 개발했습니다. 이제 그녀와 남편 Andres Duany는“보행, 다양성 및 복잡성을 장려하는”도시 공간을 만드는 회사 인 DPZ를 운영하고 있습니다. Plater-Zyberk와 DPZ는 고전 건축 부문의 Richard H. Driehaus Prize와 APA National을 포함한 수많은 찬사를 받았습니다. 마이애미 21 우수 사례 기획 우수상.
아틀란티스 콘도, 마이애미
Plater-Zyberk의 가장 대중적인 명성을 얻은 건축 프로젝트는 마이애미의 고급 건물 인 Atlantis Condominium입니다. Arquitectonica가 설계하고 1980 년대 초반에 5 층짜리 팜 코트 인 컷 아웃 센터가있는 화려한 유리 외관이 마이애미 시리즈가되었으며 텔레비전 시리즈 ‘마이애미 바이스 (Miami Vice)’에 등장했습니다. 21 층 건물은 마이애미의 브릭 켈 섹션에 있습니다..
마누엘 고트 랑드
마누엘 고트 랑드
유럽 건축 상을 수상한 최초의 여성상 인 프랑스 건축가 Manuelle Gautrand는 그녀의“굵고 부적합성”으로 인정 받았습니다. 그녀는 파리에서 자신의 회사 인 Manuelle Gautrand Architecture를 운영하고 있으며 가정에서 문화 건물에 이르는 프로젝트를 설계했습니다. 이집트의 자동차 쇼룸과 같은 다른 장소. 그녀의 모든 작업은 건물과 건물 사이의 관계를 강조하는 것을 목표로합니다..
시트로엥 쇼룸
Gautrand의 수많은 작품들이 잘 알려져 있지만, Champs-Élysées에 위치한 Citroën 쇼룸을위한 그녀의 디자인은 그녀를 국제적인 명성으로 유명하게 만들었습니다. 외관에 시트로엥 로고를 형성하는 대형 유리 패널로 제작 된 현대적인 디자인은 모두 팬이 아니었기 때문에 2007 년에 지어 졌을 때 흥을 caused습니다. 그 이후로 인기가 높아졌으며 유명한 거리의 상징적 인 건물 중 하나가 아닙니다..
안나 헤링 거
안나 헤링 거
독일 건축가 안나 헤링 거 (Anna Heringer)는 1997 년 방글라데시에서 1 년 동안 자원 봉사를 한 이후 양육해온 지속 가능한 건축에 대한 관심과 전문 지식으로 가장 잘 알려져 있습니다. 외부 시스템에 의존하지 않고 이미 사용 가능한 리소스를 최대한 활용합니다. 방글라데시의 여러 프로젝트에 참여한 Heringer는 아가 칸상 (Aga Khan Award)과 지속 가능한 건축 상 (Global Award for Sustainable Architecture)을 포함한 수많은 작품을 수상했습니다. 그녀는 디자인 프로젝트 외에도 하버드 디자인 대학원, ETH 취리히 및 비엔나 기술 대학과 같은 다양한 기관에서 강의하고 있습니다..
방글라데시의 Dinajpur 지구에있는 Rudrapur에있는 Rudrapur에있는 METI Handmade School
Heringer의 작업 방향을 정의한 프로젝트는 방글라데시의 Dinajpur 지역에있는 Rudrapur의 Rudrapur에있는 METI Handmade School입니다. 그녀는이 지역의 건축에 사용되는 전형적인 재료 인 진흙과 대나무와 같은 전통적인 건축 자재를 사용하여 학교를 현실로 만들었습니다. 그녀의 다른 프로젝트로는 학교에서 멀지 않은 전기 기술자를위한 직업 훈련 학교 인 DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement)가 있습니다..
데니스 스캇 브라운
데니스 스캇 브라운
필라델피아의 벤츄리 (Venturi), 스캇 브라운 (Scott Brown), 어소시에이트 (Associs)의 미국 건축가 데니스 스캇 브라운 (Dennis Scott Brown)은 남편 인 로버트 벤 투리 (Robert Venturi)와 함께 수십 년 동안 함께 일했지만 20 세기에서 가장 영향력있는 건축가 중 한 사람입니다. 그녀는 도시 디자인 분야에서 개인 작업을 인정하는 데 어려움을 겪고있는 업계에서 성 차별에 맞서 싸웠으며“방위의 방? 스캇 브라운은 스튜디오 클래스의 배후에있는 원동력이자 “라스 베이거스에서 배우기”를 저술했습니다.이 작품은 “공동 창의성”이었습니다.이 작품은 모더니즘을 피하고 건축을 다시 연결하는 개념에 중점을 두었습니다. 오래된 전통. 남편이 1991 년 Pritzker 상을 수상한 것은 상위원회가 Venturi에게만 상을 수여하지 않았으며 결국 Scott Brown의 작품을 옹호하는 연설을 통해 상을 받아 들였다는 점에서 논란의 여지가 있습니다. 2018 년에 그녀는 “건축 된 작업, 교육, 역사 및 이론을 통해 해당 분야에 큰 공헌을 한 건축가”를 표창하는 2018 소네 메달을 받았습니다. Scott Brown은 또한 제인 드류 상을 수상했습니다. 건축 여성.
반나 벤 투리 하우스
Vanna Venturi House는 Scott Brown의 작품을 강조하기 위해 단 하나의 프로젝트 만 식별하기는 어렵지만, 최고의 획기적인 노력의 목록에 있습니다. 그녀의 시어머니를 위해 1964 년에 지어진이 집은 포스트 모던 건축의 주요 사례로 여겨집니다. 펜실베이니아의 밤나무 언덕에는 고전적인 형태가 포함되어 있지만 규모와 대칭의 측면에서도 활약합니다. 집은 또한 포함 된 많은 개념과 아이디어를 실제로 만듭니다. 건축의 복잡성과 모순 벤 투리 출판.
네리 옥스 만
네리 옥스 만
종종 비전 가라고 불리는 Neri Oxman은 아마도 다른 사람과는 다른 건축가입니다. 이스라엘 출신의 Oxman은 건축 자재로 건물을 설계하는 대신 생물학적 형태로 건축 형태로 건축하여 살아있는 건물을 만듭니다. 그녀의 작품은 태워 버리는 지질 자원으로서의 자연 편집 MIT의 중개 문제 연구 그룹에서 그녀는 생물학, 수학, 공학, 컴퓨팅 및 디자인을 혁신적으로 융합 한 예술과 건축을 창조합니다. 그녀는 자신의 작품을 정의하는“물질 생태학”이라는 문구로 유명합니다. 그녀의 스타일의 상표는 밝게 채색되고 질감이있는 표면, 다양한 규모의 구조 및 물체에 따라 경도, 색상 및 모양이 다른 복합 재료.
실크 파빌리온
그녀의 작업의 혁신적인 특성으로 인해 거리를 걸어 가서 적어도 아직은 아니고 자신이 만든 건물을 가리킬 수는 없습니다. Oxman이 만든 더 극적인 프로젝트 중 하나는 실크 파빌리온 이는 디자인과 시공을 위해 똑같은 비 전통적인 생산 공정을 사용하여 비 전통적인 재료로 만들어졌습니다. 그녀와 그녀의 팀은 누에가 누에 고치를 만드는 데 사용하는 움직임을 모방 한 실크 실로 구조를 짜도록 로봇 팔을 프로그래밍했습니다. 그런 다음 6,500 개의 라이브 애벌레를 구조물에 풀어 놓아 자체 실크로 건축 과정을 완료했습니다..
줄리아 모건
줄리아 모건
미국의 건축가 줄리아 모건 (Julia Morgan) (1872 – 1957)은 건축 분야의 여성을위한 획기적인 사람이자 자신의 분야에서 풍부하고 성공적인 전문가로 시간을 앞섰습니다. 그녀의 많은“처음 : 캘리포니아에서 건축 허가를 받고 파리의 Ecole des Beaux-Arts에 입학하고 2014 년에 사후에 IAAIA 금메달을 수상한 최초의 여성이었습니다. 캘리포니아에서 Morgan은 더 많은 것을 디자인했습니다 700 개가 넘는 건물로 ‘예술과 공예 운동’을 수용하지만 세심한 장인 정신으로 다양한 스타일로 작업합니다. 1904 년 샌프란시스코에서 자신의 실습을 시작한 1906 년 지진의 비극은 수많은 주택, 교육 및 사무실 건물, 교회를 설계 한 Morgan에게 많은 일을 주었다..
허스트 캐슬
캘리포니아 최고의 건축 랜드 마크 중 하나는 Morgan의 가장 잘 알려진 건축 작품 인 유명한 허스트 캐슬입니다. 1919 년 윌리엄 랜돌프 허스트 (William Randolph Hearst)가 고용 한 그녀는 다음 28 년 동안 허스트 캐슬 (Hearst Castle)의 건축을 감독했으며 대부분의 구조물을 설계했습니다. San Simeon에서 다른 사람과는 다른 협업이었습니다.
에일린 그레이
에일린 그레이
Eileen Grey (1878-1976)는 건축으로 가장 유명하지만 가구 디자인과 업계에서 여성의 역할에있어 선구자였습니다. 아일랜드 태생의 그레이는 건축에서 현대 운동의 선구자였으며, 그녀의 사랑은 루마니아 건축가 장 바도 비치 (Jean Badovici)의 관심을 끌었습니다. 모나코에있는 Badovici와 공동 주택에 대한 그녀의 연구는 Le Corbusier와 분쟁을 일으켰습니다. Le Corbusier는 그 교장의 집을 지었고 회색의 허락없이 집 벽에 벽화를 그렸습니다. 가구 영역에서 그레이는 스틸과 가죽으로 가구를 만들기 위해 여러 가지 기하학을 사용하여 아르 데코와 바우 하우스 스타일의 디자이너와 건축가에게 영감을주었습니다..
모나코 하우스 또는 E-1027
그녀가 Badovici를 위해 지은 모나코 주택은 틀림없이 그녀의 걸작품입니다. E-1027이라는 이름은 Eileen의 E, Jean의 J의 10, Badovici의 B의 2, 회색의 G의 7을 의미합니다. 입방체 모양의 집은 바위가 많은 지형 위에 기둥으로 지어졌으며 개방형 계획, 수평 창문, 열린 외관 및 지붕으로 이어지는 계단 덕분에 르 코르뷔지에의“새로운 건축의 5 개 지점”을 따라 설계되었다고합니다. 그레이는 또한 공간을 보완하기 위해 다양한 가구를 설계했습니다. 보고서에 따르면 르 꼬르뷔지에는 집에 감탄했고 종종 그곳에 머물 렀습니다. 그러나 1938 년 / 1939 년에 그는 허가없이 벽에 입체파 벽화를 그렸으며, 스캔들을 일으켰다..
아만다 레베 테
아만다 레베 테
수상 경력이있는 건축가 아만다 레베 테 (Amanda Levete)는 국제 디자인 및 건축 스튜디오 인 AL_A의 창립자이자 책임자이며, “전략적, 끊임없는 연구, 혁신, 협업 및 세부 사항에 대한 관심과 직관적 인 균형을 맞추는 것”을 목표로합니다. 영국에서 가장 혁신적인 제품 중 하나입니다. 2011 년이 회사는 런던의 빅토리아 및 앨버트 박물관을위한 새로운 입구, 안뜰 및 갤러리를 디자인하기 위해 국제 경쟁에서 우승했습니다. Levete는 자신의 회사를 개설하기 전에 남편 체코 출신 건축가 Jan Kaplický와 함께 Future Systems를 운영했으며 2003 년에는 이전 버전의 Microsoft Windows에서 인식 할 수있는 상징적 인 구조를 만들었습니다. 2018 년 Levete는 Jane Drew Prize를 수상했습니다. 건축가 저널 그녀의 회사는 에펠 탑의 방문객 경험을 재구성하기 위해 경쟁을 위해 선정 된 4 개 팀 중 하나였습니다..
런던 빅토리아 앤 앨버트 박물관
전 세계의 많은 건물이 Levete의 상징적 인 프로젝트라고 할 수 있지만 런던의 빅토리아 및 앨버트 박물관의 안뜰 및 입구 디자인은 목록에서 최상위에 올 것입니다. 2017 년 Architectural Digest가 가장 영향력있는 건물로 명명 한이 공간은 약 6,400 평방 미터의 공간을 추가하며 한 세기가 넘게 박물관에서 가장 큰 규모로 확장되었습니다. 이 프로젝트의 가장 큰 특징은 1,200 평방 미터 크기의 안뜰을 덮고있는 11,000 개의 수공 타일로 도자기로 포장 된 안뜰입니다..
엘리자베스 딜러
엘리자베스 딜러
Liz Diller는 그녀의 풍부한 아이디어로 유명합니다. 그러나 그녀는 또한 그녀의 유일한 건축가로 착륙 한 그녀의 비전 작업으로 유명합니다. 시각 2018 년 가장 영향력있는 100 인의 잡지 목록 – 두 번째로 목록에 올림. Diller는 파트너이자 남편 인 Ricardo Scofidio와 함께 뉴욕에서 회사 Sillerfico + Renfro를 설립했습니다. Diller의 회사는 자칭 반항을 자랑스럽게 생각하며 모든 종류의 건물을 변형 시켰으며 최근에는 건축과 예술을 결합하고 미디어, 매체 및 구조 사이의 경계를 흐리게하는 많은 공공 예술 건물을 연구했습니다. 최신 프로젝트 중 하나는 런던의 새로운 £ 250m 콘서트 홀인 Center for Music입니다..
맨하탄 하이 라인
Diller의 건축 프로젝트 목록은 상당히 길지만, 약간 다른 점이 있습니다. 맨해튼의 버려진 철도 노선을 매년 800 만 명 이상의 방문객을 끌어들이는 High Line으로 전환합니다. 이 변환은 전 세계 도시에 대한 모델 잠재적 활성화 개념으로 간주되어 뉴욕 하이 라인 주변 지역의 선호도 및 속성 값을 개선했습니다..
애너벨 셀 도르프
애너벨 셀 도르프
독일 태생의 건축가 Annabelle Selldorf는“흥미로운 평온”의 현대 주의자,“다니엘 반유대주의의 일종”및“엄청난 건축의 여왕”이라고 불려졌습니다. 그럼에도 불구하고 Selldorf는 다음 중 하나입니다. 뉴욕시에서 가장 인기있는 주거 건축가. 그녀는 와우 팩터에 큰 관심을 갖지 않고 “조용히 자신감을 발산하는”디자인을 선호합니다. 이것이 그녀가 전 세계에 박물관을 만들어 예술계의 디자인을 사랑하게 된 이유 일 것입니다. 셀 도르프는 샌디에고 현대 미술관 확장을위한 경쟁에서 우승했으며 억만 장자 제약 상속인이 프랑스 아를에있는 낡은 창고를 전시장으로 개조하기 위해 의뢰했습니다. 그녀는 ‘FAIA (American Institute of Architects)’의 연구원이며 2016 AIANY Medal of Honor를 수상했습니다..
로드 아일랜드 프로비던스 브라운 대학교 존 헤이 도서관
Selldorf의 회사가 만든 멋진 건물 중 하나는로드 아일랜드 프로비던스에있는 Brown University의 John Hay Library입니다. 놀라운 공간은 수십 년 동안 많은 개조 공사로 인해 광택을 잃었습니다. 그녀는 오크 선반과 같은 방의 많은 기능을 복원하고 원래 사용되었던 조명기구의 복제품을 통합 한 디자인을 고안했습니다. 편안한 가구로 완성되었습니다. 역사적인 공간과 잘 어울립니다.
노르마 메릭 스클라 렉
노르마 메릭 스클라 렉
진정한 개척자 인 Norma Sklarek (1926–2012)는 미국에서 건축가로 허가 된 최초의 아프리카 계 미국인 여성 중 한 명입니다. 그녀는 지능, 재능 및 강인성 덕분에“건축의 로사 파크”라고 불 렸습니다. 이러한 자질 때문에 그녀는 인종주의와 성 차별을 초월하고 건축의 역할 모델이되었습니다. Sklarek은 AIA의 Fellowship이 수상한 최초의 컬러 여성이었습니다. 그녀의 경력은“웰튼 베켓 어소시에이트 (Wlton Becket Associates)”에서 1984 년 하계 올림픽 이전에 준비된 로스 앤젤레스 국제 공항에서 제 1 터미널 건설을 지시했다. 1985 년 그녀는 Margot Siegel 및 Katherine Diamond와 함께 Siegel, Sklarek 및 Diamond를 공동 설립했습니다..
퍼시픽 디자인 센터
Sklarek이 디자인 한 프로젝트 중에는 웨스트 할리우드의 디자인 커뮤니티를위한 다목적 건물 컬렉션 인 “태평양 디자인 센터”가 있습니다. 때때로 푸른 고래, 건물 중 하나는 주변 건물에 비해 크기가 크며 파란색 유리 덮개가 훌륭합니다. PDC는 서해안의 최고 및 가구 시장, 현대 미술 박물관 (MOCA)의 지점 및 2 개의 레스토랑을 보유하고 있습니다. 또한 매년 개최되는 ‘오스카 엘튼 존 에이즈 재단 아카데미 시상식 파티’.
오딜 레크 데크
오딜 레크 데크
제인 드류 상 (Jane Drew Prize)의 또 다른 우승자 인 오 딜레 데크 (Odile Decq)는“창조적 인 강국, 획기적인 규칙을 어 기고 평등을 옹호하는 사람으로 인정 받았습니다. 남편 베누아 코 네트 (Benoît Cornette)와 함께 팀의 일원으로 일을 시작한이 듀오는 프랑스에서 다소 부드러운 건축 양식을 완성했습니다. 렌의 Banque Populaire de l’ Ouest라는 첫 번째 큰 프로젝트는 8 개의 상을 받았습니다. 자동차 사고로 코넷의 비극적 인 죽음 이후에도 그녀의 작업은 여전히 그에게 귀속 되었기 때문에 회사 이름을 Studio Odile로 바꾸게되었습니다. 거기서부터 Decq는 프랑스 리옹에서 자신의 학교 (건축의 혁신 및 창의성 전략 연구소)를 시작했습니다..
팡산 탕산 국립 지질 공원 박물관
그녀의 프로젝트 중 최신작 중 하나는 Fangshan Tangshan National Geopark Museum입니다. “박물관의 모양은 건물의 형태가되는 부지의 경사면에서 시작됩니다. 조경과 박물관 사이의 연속성은 프로젝트의 여러 층을 통과하는 순차적 인 박물관 공간을 만듭니다.”라고 건축가는 말했습니다..
마리온 마호니 그리핀
마리온 마호니 그리핀
획기적인 Marion Mahony Griffin (1871-1961)은 세계 최초의 여성 라이센스 건축가이자 Frank Lloyd Wright의 첫 번째 직원이었습니다. 이것은 이것이 그녀의 경력을 향상시킬 것이라고 생각할 것이지만, 그 시대에 여성의 경우와 마찬가지로, 그녀의 성취는 최소화되었습니다. Wright의 개인적인 삶이 더욱 복잡해지면서 Mahoney Griffin은 많은 프로젝트를 인수했습니다. 그녀는 “Prairie School”의 최초 회원으로 간주되어 미국 최고의 건축 도면 중 일부를 제작했습니다. 그녀는 나중에 공동 작업자 인 Walter Burley Griffin과 결혼 한 후 대부분의 전문 결혼 생활을 호주에서 보냈습니다. 호주의 새로운 수도 캔버라 (Canberra)에 대한 그의 디자인의 수채화 렌더링은 도시 계획에 대한 경쟁에서 승리하는 데 도움이되었으며 호주에서 한 번은 시드니 사무소를 관리했습니다..
락 크레스트 락 글렌
Mahoney Griffin이 만든 수많은 디자인 중에서 남편과 협력하여 만든 것이 가장 극적인 디자인 중 하나로 간주됩니다. 메이슨 시티 아이오와에 위치한 Rock Crest-Rock Glen은 프레리 스쿨의 주택으로, 자연 환경에서 가장 큰 규모의 주택입니다. 이 건물들은 일반적으로 가로선, 측면을 가로 지르는 넓은 처마, 넓은 창문 그룹 및 장식 사용이 제한되어 있습니다..
앤 그리 월드 틴
앤 그리 월드 틴
Anne Griswold Tyng (1920-2011)는 빛으로 가득 찬 공간을 만들기 위해 연동 기하학 패턴을 사용하는 수학적 기술과 선구적인 업적으로 유명했습니다. 경력 초기에 Tyng는 필라델피아의 위대한 Louis I. Kahn과 협력하여 펜실베이니아 대학교에서 강의했습니다. Tyng은 계층 적 대칭과 유기적 형태에 관심이 많았으며, Graham Foundation으로부터 보조금을받은 최초의 여성이었습니다. 그녀는 또한 전통 지붕이있는 집을 구상하기 위해 삼각 측량 입체 트러스를 사용하는 최초의 건축가였습니다.
트 렌턴 바스 하우스
Tyng의 작품 대부분은 칸과 그의 명성에 의해 어두워졌습니다. 그녀가 스스로 생존 한 유일한 프로젝트는 Trenton Bath House입니다. 비록 개발 당시 칸이 원인 이었음에도 불구하고. 칸은 잘 알려진 미학적 접근법의 발상지라고 불립니다. 사후에, 그녀는“채워진 지붕이있는 대칭 적으로 배열 된 네 개의 사각형”으로 구성된 독특한 지붕 디자인을 만들었다는 것을 알게되었습니다..
플로렌스 놀
플로렌스 놀
아이코닉 한 가구 회사의 건축가이자 가구 디자이너 인 플로렌스 놀 (Florence Knoll)은 세기 중반 현대에 이름을 올렸습니다. Mies van der Rohe 및 Eliel Saarinen과 함께 공부 한 Knoll은 남편 Hans Knoll을 만났을 때 잘 준비되었습니다. 그들은 함께 Knoll Furniture를 지었고, 그곳에서 그녀는 계획 부서의 이사였습니다. 그녀가 만든 가구 디자인은 그녀의 전 교사들과 마찬가지로 유명해졌습니다. 남편 Hans는 1955 년에 사망 한 후 1960 년까지 회사를 이끌고 디자인과 개발에 중점을 두면서 모더니즘의 인기를 계속 얻었습니다..
플로렌스 놀 소파
Knoll은 건물 건축보다 가구 디자인으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 회사를 위해 수많은 작품을 디자인했지만 가장 상징적 인 것은 플로렌스 놀 소파입니다. 1956 년에 디자인 된이 작품은 미니멀하고 내구성이 뛰어나며 개방형 생활 공간이라는 개척 개념을 완벽하게 보완합니다. 또한 Knoll이 디자인하기 전에 다음과 같이 질문했습니다.“가구가 어떻게 고급스러운 장식품을 지원하면서도 가능한 적은 공간을 차지할 수 있습니까?”
안나 키 클린
안나 키 클린
확실히 그녀의 시간보다 앞서서 펜실베이니아 건축가 Anna Wagner Keichline (1889–1943)은 또한 세계 대전 중에 질식 주의자이자 특별 요원이었습니다. “실제로 전문 건축을 연습 한 최초의 여성”으로 확인 된 그녀의 디자인 작업은 주방과 인테리어에 대한 7 가지 특허로 이어졌습니다. 그녀는 싱크대와 세면대, 머피 침대의 선구자 등 시간과 운동을 절약 할 수있는 인테리어를 만들려는 노력으로 유명했습니다. 또한 Keichline은 많은 주택을 설계했지만 불행히도 개조 또는 파괴되었습니다..
내화“K 브릭”
Keichline의 건물 중 어느 것도 그대로 살아남지 못했지만, 가장 잘 알려진 발명품은 오늘날 유비쿼터스 콘크리트 블록의 초기 친척 인 속이 빈 내화성 “K 브릭”입니다. 이 디자인은 1931 년 American Ceramic Society에서 그녀의 찬사를 받았습니다. 벽돌은 내화 품질뿐만 아니라 가볍고 저렴하며 단열되어 벽돌 벽의 절반 크기의 벽을 만드는 데 유용하기 때문에 인기가있었습니다..
카메 피 Pig
카메 피 Pig
스페인 이외의 지역에서 거의 알려지지 않은 건축가 카메 피 em (Carme Pigem)은 2017 년에 그녀와 그녀의 파트너가 프리츠 커 상을 수상했을 때 국제적인 명성을 얻었습니다. 그들의 디자인 작업은 지역을 강조 할 수있는 능력과 동시에 보편적이며 세계적으로 중요하다는 점에서 차별화됩니다. 창조물은 아름답고 기능적이며 고도로 제작되었습니다..
푼타 알데 아 등 대
그들의 작품 중 초기 작품 중 하나는 스페인 공공 사업 도시가 후원하는 상을 수상한 결과였습니다. 그들은 Punta Aldea에“전형의 본질”인 등대를 만들라는 요청에 응답했습니다.이 디자인은 오늘날 건축의 많은 핵심 원칙에 위배되기 때문에 획기적인 것으로 간주됩니다. 또한 지역의 자연 지형과 조화를 이루는 자료와 아이디어를 사용합니다..
리나 보 바르 디
리나 보 바르 디
이탈리아 태생의 브라질 건축가 Lina Bo Bardi (1914 –1992)는 건축의 사회적, 문화적 잠재력을지지하는 것으로 유명한 다목적 건축가였습니다. 그녀는 경력 전반에 걸쳐 새로운 집단 생활 방식을 장려하기 위해 노력했으며 건축은“다른 상황에 직면하고 직면 할 수있는 가능한 수단”으로 간주되어야한다고 생각했습니다. Bardi는 또한 지속 가능한 건축의 초기 제안자였습니다. 그녀는 또한 다재다능한 디자인이었으며 1948 년 Studio de Arte e Arquitetura Palma를 설립했습니다. Giancarlo Palanti (1906–77)와의 공동 노력은 저렴한 플라스틱 또는 압축 목재 가구 설계에 중점을 두었습니다..
Centro de Lazer Fábrica da Pompéia
Bardi의 가장 유명한 건물 중 하나는 1982 년 Sao Paolo에 지어진 SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia)입니다. 원래 드럼 공장 인이 건물에는 창문 대신 3 개의 거대한 콘크리트 탑, 공중 보도 및 현창이 있습니다. 이 디자인은 이러한 비 전통적인 요소들을 당시 논란의 여지가있는 건축으로 결합했습니다. Bardi는 이것을“사회주의 실험”이라고 불렀습니다.
모모 요 카이 지마
모모 요 카이 지마
일본을 대표하는 건축 회사 중 하나의 창립자 인 Momoyo Kaijima는 공공 장소 및 도시 연구에 대한 새로운 개념을 제시하는 새로운 디자인 이론을 실험합니다. 같은 아이디어를 개발 건축 행동학 과 마이크로 공공 장소, 아틀리에 보우 와우 (Atelier Bow Wow)의 카 지마 (Kajima)와 그녀의 팀은“애완 동물 건축 (Pet Architecture)”이라는 용어를 만들어 남은 도시 공간으로 압착 된 건물을 설명했습니다. 이 미세 공간은 미국과 유럽뿐만 아니라 일본에서의 회사 활동의 초점입니다..
아틀리에 보우 와우 하우스
가장 주목할만한 작품 중 하나는 아틀리에 보우 와우 하우스입니다. 깃발 모양의 부지는 건물의 좁은 부분에 의해 거리와 연결된 건물에 의해 항상 측면에 있습니다. 도쿄의 신주 키 구 지역에 위치하고 있습니다. 한때 집과 아틀리에였던 건물은 동시에 주택의 긍정적 인 특징으로 까다로운 조건을 전환하는 데 대한 방대한 경험을 활용할 수있는 기회를 얻었습니다.
앨리슨 브룩스
앨리슨 브룩스
런던에 본사를 둔 Alison Brooks는 지능적이고 세련된 주택 디자인뿐만 아니라 문화적 건물로 가장 잘 알려져 있습니다. 일회용 건물은 쓸모 없다는 그녀의 믿음은 주택의 질과 공공 공간과 같은 문제를 해결하려는 목표를 이끌어 냈습니다. 그녀는 디자이너 Ron Arad와 함께 일한 후 자신의 회사를 시작했습니다. 그녀의 작품은“가장 우아하고 감각적 인 모더니즘의 늦은 개화”로 묘사되었습니다. Brooks는 건축 부문에서 영국에서 가장 권위있는 상 3 개를 모두 수상한 유일한 건축가입니다.
미소
그녀의 프로젝트 중 The Smile은 지금까지 가장 인기가 높고 수여되었습니다. American Hardwood Export Council의위원회에서 그녀는 London Design Week를위한 대화식 설치를 담당했습니다. 그녀의 디자인은 3.5 미터 높이와 4.5 미터 너비의 직사각형 튜브로, 미소처럼 위로 구부러져 있습니다. 첼시 예술 대학 (UAL) 퍼레이드 그라운드 한가운데 위치한이 호텔은 목재 건축의 다양성을 강조하며 예술과 건축의 융합입니다.


