극적인 아트 워크로 손쉬운 피처 벽 만들기

타일이나 텍스쳐에서 벽지와 나무에 이르기까지 피처 벽에 대한 아이디어가 풍부합니다. 고려해야 할 또 다른 좋은 아이디어는 예술입니다. 값 비싼 그림이든 단순히 좋아하는 작품이든 상관없이 실내를 특별하게 만들 수 있습니다. 작품은 악센트 벽의 중심이거나 벽의 유일한 장식 요소인지 여부에 상관없이 공간에 주목할 수있는 좋은 방법입니다. designlvl은 지난 몇 달 동안 훌륭한 예술 쇼를 방문했으며 장성 예술의 훌륭한 예가 될 놀라운 작품을 모았습니다..

이 작품의 제목은 “Fuzzy Future”입니다.캔버스에 오일 인 Anfras는 2017 년에 제작되었습니다..이 작품은 Sean Kelly Gallery의 Armory Show 2017에서 상영되었습니다..Goodman은 가짜 손톱을 사용하여 조각으로 유명한 남아프리카 예술가입니다..Isaac Tin Wei Lin은 Fleisher / Ollman Gallery로 대표됩니다..조각의 광택과 색상 품질은 가까운 거리에서 검사하는 것이 매우 흥미 롭습니다..빈티지 머그 샷은 작업에 복고풍 감각을 더합니다.Kim의 연구는 시간이 지남에 따라“표식과 황반의 표현 적 가치”에 초점을 맞추기 위해 발전했습니다.

대담하고 화려한 예술 작품은 주목을 끌고 있습니다. 푸에르토 리코 출신의 Angel Otero의 대담한 작품은 크고 매력적입니다. 오 테로는 멋진 그림에 기법을 사용하여 작품에“오일 스킨”을 사용합니다. 이것은 두꺼운 페인트 시트 또는 그의 추상 작품에서 이미 건조 된 매우 두꺼운 페인트 시트를 직접 적용하는 것을 포함합니다..

2016 년에 제작 한 Otero의 “Shipwrecked”입니다..Otero의 작품에서 세부 사항의 일부를 자세히 살펴 보겠습니다..

조금 덜 화려하지만 똑같이 드라마틱 한 이건용의 작품은 이라는 그의 주요 시리즈에 속합니다. 한국 군산에서 살고 일하는 이씨는 몸과 공간에 관한 예술 연구로 유명하다. 이 작품에서 리 아티스트는 캔버스에 서서 팔을 위아래로 또는 좌우로 움직여 몸 주위에 모양을 만들어 그 위에 페인트를 칠합니다.

이의 작품은 한국 전역의 박물관과 전 세계 갤러리에 전시되어 있습니다..

조각 추상 미술은 또 다른 특징 벽 옵션입니다. 화려하고 매우 입체적인 Brian Belott의 퍼프 월 릴리프는 현대적이고 독창적입니다. Belott는 브루클린 뉴욕에 본사를 둔 예술가, 공연가 및 파운드 아트 메이커입니다..

둥근 형태, 페인트, 종이 및 발견 된 비트는 Puuuuuuuffs라는이 작품을 구성합니다..

더 연극적인 작품은 조나스 버거 트 (Jonas Burgert)의 작품으로 프로이트와 르네상스와 플랑드르 화가, 만화 및 공상 과학뿐만 아니라 프로이트를 언급하는 묵시적인 설정으로 거대한 캔버스를 그리는 독일 화가입니다. 흥미로운 구성은 주목을 끌고 피처 벽의 초점으로 적합합니다..

캔버스에 오일 인 Anfras는 2017 년에 제작되었습니다..

디지털 아트는 기능 벽, 특히 기술을 좋아하는 사람들에게 환상적인 옵션입니다. 브라이스 울코 비츠 갤러리 (Bryce Wolkowitz Gallery)는이 작품을 2017 년 뉴욕의 Armory Show에서 선보였습니다. Yorgo Alexopoulos가 만든 Split Swell이라고합니다. 새로운 미디어 아티스트의 비디오 작업은 시청자를 특정 경험에 몰입시키는 디지털 이미지를 만드는 데 중점을 둡니다..

여러 화면을 나란히 배치하면 이미지가 연상적인 음악을 포함하여 하나의 이미지로 나타납니다..

시대가 지남에, 초상화는 종종 개인 공간과 재미있는 공간에 특징 벽을 만드는 데 사용되었습니다. 페인트 칠한 가족 사진은 호의를 얻지 못했지만 현대적인 세로 사진은 도발적인 피처 벽 요소로 사용할 수 있습니다. 미국 예술가 Ed Paschke는 Andy Warhol의 사진 초상화의 영향을받습니다. 그는 불투명 프로젝터를 사용하여 TV, 잡지 및 신문의 항목을 이와 같은 작품에 녹였습니다. 실제로 Paschke는이 기술을 사용한 최초의 사람 중 하나였습니다..

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Paschke는“Mr. 시카고.”

필라델피아의 예술가 아이작 틴 웨이 린 (Isaac Tin Wei Lin)은이 작품에서 대담한 기하학적 조각을 전기 장력으로 투영합니다. 그의 작품은“표현과 윙윙 거리는 추상화가 만나는 곳”에서 만나는 것으로 알려져 있습니다. 기하학적 디자인은 손으로 직접 그려서 그려서 필기 언어를 불러 일으 킵니다. 이 작품을“오픈 라이트”라고합니다.

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Isaac Tin Wei Lin은 Fleisher / Ollman Gallery로 대표됩니다..

레바논 출신의 예술가 인 Nabil Nahas는 자연과 전통적인 이슬람 예술의 패턴에서 영감을 얻은 매력적인 작품으로 색상, 질감 및 치수를 결합한 작품을 개발했습니다. 추상적 인 회화 기법으로 녹인이 작품은 Nahas가 아크릴 페인트로 개별적으로 주조 한 다음 캔버스에 장착하는 조개 껍질과 같은 형태를 특징으로합니다. 그 결과 유기적이고 짜임새가 고조된 작품은 단순한 색 드라마 일뿐입니다. 형상 벽에 적합.

Nahas의 작품은 전 세계 박물관에 소개되어 있습니다..번거로운 주조 및 채색 작업이 분명합니다..

시인이자 사서 인 벤 고커 (Ben Gocker)가 만든이 장엄한 벽 조각에는 생생한 기하학적 요소들이 모여 있습니다. 다재다능한 아티스트는 텍스트를 중심으로 혼합 미디어를 만듭니다. 공식 교육을 통해 Gocker는 세계적으로 유명한 아이오와 작가 워크샵 (Iowa Writers Workshop)에서 공부하여 유명한 작가들에게 Kurt Vonnegut, Flannery O’Connor 및 John Irving을 좋아합니다. 그의 컬렉션에는 더 큰 설치도 포함됩니다..

이 작품의 제목은 “Fuzzy Future”입니다.

피처 벽에 속하기 위해 예술이 화려하거나 현대적 일 필요는 없습니다. 도널드 엘리스 갤러리 (Donald Ellis Gallery)의이 모델 티피 커버와 같은 역사적인 작품은 시각적으로 눈에 띄는 중요한 문화 품목의 완벽한 예입니다. 골동품 북아메리카 인디언 예술에 대한 전문 지식으로 국제적으로 알려져있는이 갤러리는 북 서해안, 동부 우드랜드 및 에스키모 문화에 중점을두고 있습니다..

이 모델의 tipi 커버는 Cheyenne ca입니다. 1860 숨바꼭질과 페인트로 만들어 짐.

조각 예술은 특징 벽에 관심을 더할 수있는보다 차원적인 옵션입니다. 이탈리아의 유명한 예술가 인 Fasto Melotti는이 매력적인 물고기 조각품을 만들었습니다. 그는 주로 황동 조각과 작은 도자기에서 일했습니다..

기발한 조각을 그룹화하면 치수 피쳐 벽이 만들어집니다..멜로 티 도자기의 색소와 디테일은 자연 스럽습니다.

특이한 재료로 만든 작품은 특히 큰 경우 매력적입니다. 특징 벽에 사용되는 Frances Goodman의 The Sigh가 중심을 차지합니다. 작품은 그녀의 일부입니다 장식 조각 그림. 성적인 의미는 조작의 주제와 조작자 모두로서“여자로서의 자동화”에 중점을 둡니다. 도발적인 작품으로, 크기뿐만 아니라 주제의 관점에서 모두 방을 명령합니다..

Goodman은 가짜 손톱을 사용하여 조각으로 유명한 남아프리카 예술가입니다..“페인팅”을 구성하는 스팽글을 자세히 살펴보십시오.

멀리 보이는 것처럼 보이지 않는 조각의 또 다른 예입니다. 김민정의이 작품은 그림처럼 그려 지거나 둥근 그림이나 콜라주 조각으로 그려져 있습니다. 예, 뽕나무 종이에 혼합 용지가 있지만 더 가까이 보면 용지의 가장자리를 태워서 각 라운드마다 여러 개의 선을 만들 수 있습니다. 흥미롭게도, 김은 아시아 전통 인 바닥에서 일합니다..

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Kim의 연구는 시간이 지남에 따라“표식과 황반의 표현 적 가치”에 초점을 맞추기 위해 발전했습니다.여기에서 종이의 가볍게 탄 가장자리를 볼 수 있습니다.

대형 도면은 피쳐 벽에 적합합니다. 프레드릭 스 니처 갤러리 (Frederick Snitzer Gallery)에서 발표 한이 딥 티치는 움직이는 선과 그래픽이 베이지와 오프-블랙의 단색 팔레트입니다. 한 패널의 공격적인 라인은 다른 아키텍처와 대비되며 건축 청사진 또는 기술 설계를 연상시키는 스타일을 갖습니다..

색상 부족은 드라마 부족과 같지 않습니다.

모자이크는 수세기 동안 예술로 유명했으며 성, 교회 및 개인 주택의 벽으로도 유명합니다. 브리태니커는 최초의 모사 이브가 자갈로 만들어졌으며이 기법을 개선 한 것은 그리스 문화 였다고 지적했다. 오늘날에도 모자이크는 피처 벽을 만드는 훌륭한 방법이 될 수 있으며, 마찬가지로 인상적인 모자이크 아트 작품도 같은 목적을 달성 할 수 있습니다. 1924 년에 태어난이란 예술가 인 Monir Farmanfarmaian의이 훌륭한 작품은“모자이크와 기하학적 패턴에서 작업하는 가장 혁신적인 예술가 중 한 명으로 인정받습니다.”온라인 포럼을 작성합니다. 알레르기. Farmanfarmaian은 미국에서 24 년간 근무한 후 2004 년 테헤란으로 이주했습니다..

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2009 년에 제작 된 “Gabbeh”는 거울 조각, 리버스 글래스 페인팅 및 목재 석고로 구성됩니다..

Doug와 Mike Starn은 모자이크를 현대적으로 표현하면서 LP 앨범 커버를 자르기 위해 접착제로 붙인 Zerkall 용지에 잉크젯 프린트로 만든 매력적인 작품을 만든 다음 아크릴 페인트 및 자석과 결합했습니다. 두 사람은 미디어와 설치 방법을 혼합 한 쌍둥이 형제와 협력자입니다. 그들은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관의 지붕에 데뷔 한 후 베니스 비엔날레에 거대한“빅 밤부”시리즈를 설치했을 때 많은 명성을 얻었습니다..

빈티지 머그 샷은 작업에 복고풍 감각을 더합니다.

독일 예술가 하인츠 맥 (Heinz Mack)의 작품입니다. Mack은 여러 매체에서 작업하면서 항상 움직임, 반사 및 구조의 가능성을 조사하기 위해 빛과 색을 실험했습니다. 빛과 반사에서 재생되는 작품은 변화하는 하루 빛의 본질로 변형 될 수있는 또 다른 시각적 차원을 추가함으로써 특징 벽에 특별한 아름다움을 부여합니다. 1965 년에 제작 된 Mack의 “Licht-Flügel”입니다..

이 작업은 알루미늄, 유리, 목재 및 스테인레스 스틸을 사용하여 만들어졌습니다..

또는 완전히 빛으로 만든 작품은 피처 벽을 만들고 관심있는 토론을 자극 할 수 있습니다. 칠레 출신의 예술가이자 건축가이자 영화 제작자 인 알프레도 자르 (Alfredo Jaar)가 제작 한이 작품은 단순한 예술 이상의 의미를 지니고 있으며 정치적 진술입니다. Jaar의 예술은 세계의 힘, 불의 및 착취를 조사하는 데 중점을두고 있으며 미국과 전세계의 대규모 조명 시설에 많은 관심을 기울였습니다. 그의 획기적인 작품 뒤에있는 지적 테마는 특히 구겐하임 ship 로우 십과 MacArthur el 로우 십으로 유명한 상을 받았습니다..

이 네온 작품은“내가 볼 수있는 한”

실내의 단일 컬러 팝은 일반 벽을 즉시 피쳐 벽으로 변형시킬 수 있으며 팝 아트 느낌의 화려한 조각보다 더 좋은 방법은 없습니다. 멕시코의 호세 다 빌라 (Jose Davila)가 만든 대형 크기의 간단한 브러시 스트로크는 상상력을 자극하고 움직임을 전달하는 강력한 작품입니다..

이 작품은 Sean Kelly Gallery의 Armory Show 2017에서 상영되었습니다..

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프랑스-독일 예술가 한스 하퉁 (Hans Hartung)은 붓놀림을 중심으로 작업했다. 제 2 차 세계 대전 참전 용사는 그의 작품에서 자유와 자발성에 의해 동기를 부여 받았으며 자유의 감각으로 추상 작품을 그리려고했습니다. 이로 인해 그는 나뭇 가지, 스프레이 페인트 및 갈퀴를 포함하여 캔버스에 페인트를 적용하기 위해 기존의 도구를 사용하여 종종 독특하고 놀라운 결과를 얻었습니다..

생생한 캔버스의 어두운 중심 형태는 작업에 눈을 끕니다..

예술에 관해서는, 특징 벽의 정사각형과 직사각형을 넘어 이동하는 것이 매우 효과적 일 수 있습니다. 이 두 라운드 작품은 Matteo Negri의 작품으로 2017 년 혼합 플라스틱 미디어로 제작 된“Kamigami Sea Bubble”및“Kamigami Sun Bubble”이라고합니다. 새로운 프레이밍, 둥근 모양 및 밝은 색상은 즉시 초점이됩니다. 이탈리아 출신의 Negri는 둥근 조각에 중점을두고“물질 조작을 통한 형태의 시각적 유혹”에 대해 연구하고있다. 이 두 작품과 그의 다른 문화는 화려하고 가벼우 며 생각을 자극합니다..

조각의 광택과 색상 품질은 가까운 거리에서 검사하는 것이 매우 흥미 롭습니다..옴버 품질은이 작품의 색상에 관심을 더합니다.깨끗한 코팅이 빛을 더합니다. 작품을 보면 구멍을 묵상하기 위해 즉시 그려집니다..

흑백은 항상 적합한 색상 조합입니다. 즉, Eduardo Terrazas의이 놀라운 작품에서 기하학과 전통 수공예가 만나는 곳에 있습니다. 이 4 피스 작품은 1.1.263로 불리며,“Cosmos”하위 시리즈의“건축 가능성”시리즈에서 나온 것입니다. 그의 작품 중 상당수는 캄페 체로 덮인 양모 원사로 만들어졌습니다. 밀랍. 다른 사람들은 지난 50 년 동안 많은 제작자가되었으므로 다른 재료에 중점을 둡니다..

작업의 클로즈업은 복잡한 원사 작업을 보여줍니다.

도자기처럼 보이는 것은 일본의 전위 예술가 나 사카 유코의 작품에서 실제로 다른 재료입니다. 원을 중심으로 한 Nasaka는 접착제 석고와 점토로 나무를 코팅하여 패널을 만듭니다. 그런 다음 그녀는 이것을 턴테이블에 놓고 팔레트 나이프로 표면을 조각합니다. 완성 된 조각에는 자동차 래커가 뿌려집니다. 그녀의 작품은 1960 년대 일본의 산업 혁명에 큰 영향을 미쳤으며, 일본 최초의 전후 급진 예술 단체 인 구타이 그룹 중 하나였습니다. 이 특정 작품은 기본 모양의 반복을 사용하여 시청자를 참여시킵니다..

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색의 깊이와 그 변형이 매력.

반복은 또한 Zhang Ding의“Devouring Time”에서 사용되는 주요 기술입니다. 대형 벽면 조각은 모두 스테인레스 스틸 컵, 스푼 및 구리 젓가락으로 만들어졌으며 모두 24k 금으로 도금되었습니다. 장은 중국 사회에서 강조되는 민족적 긴장과 주변 도시 문화에 중점을 둔 작품을 만듭니다. 다가오는 예술가는 또한 큰 설치물을 만들며 이탈리아의 유명한 영화 감독 Federic Fellini의 영향을받습니다..

색의 깊이와 그 변형이 매력.

특징 벽의 초점을 예술로 만드는 것은 공간을 빠르게 바꿀 수있는 방법입니다. 아파트에 거주하는 경우 벽에 큰 변화를주지 않고 극적으로 장식하는 쉬운 방법이기도합니다. 작품 벽을 만들기 위해 작품을 사용하는 것이 더 중요한 것은 당신이 좋아하는 드라마틱 한 작품을 선보이는 훌륭한 방법입니다. 가장 많은 관심을 받고 가장 큰 영향을 미치는 곳에 예술을 배치하면 작품에 더 많은 관심을 불러 일으킬 수 있으며 가정에서 대화를 시작할 수 있습니다..