가정 장식 영감이 필요하십니까? 시장에서 최고의 디자인을 찾으십시오

확실히 고급스럽고 놀라운 작품으로 가득 찬 The Salon Art + Design은 우리가 가장 기대하는 연례 박람회 중 하나입니다. 현대적이고 빈티지 한 기능적 디자인과 화려한 예술 작품이 독특하게 혼합 된이 전시회는 전 세계 최고의 갤러리를 특징으로합니다. 2019 년 말에 개최 된 최신판은 13 개 국가의 56 개 주요 예술 및 디자인 갤러리를 소장하여 수집 가능한 디자인의 트렌드를 조명했습니다. 또한 출품 업체는 매우 좋은 한 해였으며 전시 업체는 매우 좋은 결과를보고했습니다. 항상 그렇듯이“필수”디자인이 너무 많기 때문에 합리적인 수의 즐겨 찾기를 선택하기가 어려웠습니다. 그럼에도 불구하고 가장 좋아하는 항목은 다음과 같습니다.

좌석

이 현대적이고 추상적 인 의자는 이탈리아 베니스에서 생산되었으며 유리 제조로 유명합니다. WonderGlass의 Dark Matter 전시회의 일부는 도쿄 기반 스튜디오, Gwenael Nicolas의 Curiosity 및 밀라노 기반 디자이너 studiopluz와 공동으로 제작 한 여러 작품 중 하나입니다. 의자와 다른 작품들은“물질, 소리, 우주 기하학 및 빛의 변형”을 탐구한다고합니다. 이 의자의 유리 작업은 훌륭 할뿐만 아니라 색상의 혼합과 작업 전반에 걸쳐 전환이 이루어지는 방식도 놀랍습니다..

Chris Schanck의 Puff and Stuff : Sage는 Friedman Benda 갤러리에서 보여 주었으며 작가의 작업 스타일의 훌륭한 예입니다. 옅은 녹색 벨벳과 일치하는 기하학적 술로 장식 된이 2 개의 안락 의자는 아마도 Schanck가 가장 잘 알려진 유형입니다. 디트로이트에 기반을 둔 아티스트의 “Alufoil”시리즈는 조각되고 알루미늄 호일로 덮인 후 수지로 밀봉 된 산업 및 폐기 된 재료를 사용하여 다양한 색상으로 착색됩니다. 플러시 시트 표면과 울퉁불퉁 한 유기체의 대비가 더욱 흥미로워집니다..

네덜란드 출신 디자이너 Sebastian Brajkovic의 작품은 단순한 좌석 그 이상입니다. 그가 조각에 포함시킨 꼬임은 움직임을 불러 일으키기위한 것입니다. 사실 브라 이코 비치는 가구의 움직임 표현에 대한 연구에서 인체가 허리 둘레에 어떻게 접히는가에 초점을 맞추 었다고 말했습니다.”이 작품은 Taotie Man이라는 제목으로 검은 청동으로 만들어졌으며 벨벳으로 장식되었습니다. . 의자는 데이비드 길 갤러리에 의해 제출되었다.

이 세련된 이탈리아 세기 의자는 런던의 Charles Burnand Gallery가 발표했으며 거실이나 도서관을위한 놀라운 작품입니다. 고전적인 세기의 다리는 의자의 더 큰 프로파일을 밝게합니다. 투톤 실내 장식품은 팔의 독특한 모양을 강조하고 실제로 전체 디자인을 향상시킵니다..

빈티지는 항상 스타일이 특히, 특히 자크 헨리 바리콘 (Jacques-Henri Varichon)의 가죽 갤럭시 의자와 같이 디자인이 드문 경우에 항상 스타일을 유지합니다. 교묘 한 좌석이되는 것. 방에 놀라운 빈티지 아이템을 추가하면 실제로 전체 모양을 바꿀 수 있습니다.

Hostler-Burrows가 선보인이 하이 백 라운지 의자는 완벽한 빈티지 제품입니다. 1940 년경 스웨덴 디자이너 Carl Malmsten이 디자인 한이 제품은 원래 프레임 위에 새로운 실내 장식으로 복원되었습니다. 건축가이자 교육자 인 Malmsten은 20 세기 중반 스웨덴 최고의 가구 디자이너였습니다. 모든 영역에서 그의 작품은 스웨덴 예술 발전에 중요한 것으로 여겨졌다.

Chahan Gallery에서 선보인이 앵귤러 소파는 무성하고 드라마틱하며 현대적인 클래식이라고 부릅니다. 독특한 곡선과 등쪽의 경사가 매우 독특합니다. 봉제 스웨이드 장식품으로 더욱 유혹적이며 와서 앉아라고 부릅니다. 현대의 다른 작품들과 섞어 놓은 – 또는 그 문제에 대한 빈티지 발견 – 소파는 거실의 눈길을 끄는 초점입니다.

1970 년대에 Cassina를 위해 마련된 Soriana Lounge 세트는 낮고 편안한 Peter Blake Gallery에서 선보였습니다. 이 세트는 아틀리에 인터내셔널 리미티드를 위해 이탈리아에서 제조 된 Afra와 Tobia Scarpa가 디자인 한 2 개의 의자와 오토만으로 구성됩니다. 프레임은 황동 도금 강철로 만들어졌으며 Dedar Milano ‘Splendido Splendente’Velvet에서 덮개를 씌 웠습니다. 동시에 우아하고 캐주얼 한 세트는 접이식 디자인과 고급스러운 외관으로 매우 매력적입니다..

읽어보기  알아야 할 101 가지 인테리어 디자인 팁

프랑스 디자이너 Philippe Nigro는 Métissage라고 불리는이 흥미로운 대리석 벤치를 만들었습니다. 이탈리아의 카사 티 갤러리를 위해 제작 된 둥근 요소는 수학적 벤 다이어그램과 매우 유사합니다. 상단에는 청동 회색 대리석, 에바 노 석회암, 그리지오 시빌 리아 대리석이 있으며 다리는 은도금 황동으로 만들어졌습니다. 더 큰 Métissage 컬렉션의 일부로 통일 된 특징은 벤치를 형성하는 맞 물리는 대리석 조각입니다..

읽어보기  당신을 대표하는 아늑한 독서 구석을 만드는 방법

조명

여러면에서 웅장한 AMeBE의 큐폴라 샹들리에‘쿠 폴라’는 바티칸 성 베드로 대성당에있는 돔의 실제 복제품입니다. 이 스튜디오는 수공예와 최신 기술을 모두 사용하여 15 가지 조명기 버전을 제작했습니다. 빛 속에서, 아름답게 그려진 세부 사항은 실제 돔 내부에서 발견되는 것과 동일합니다. 건설에 사용되는 것 외에도 iPhone 또는 iPad로 조명을 제어 할 수 있기 때문에 현대 기술도 사용자에게 적용됩니다. David Gill Gallery에서 선보인이 작품은 폴리 우레탄 수지, 유리 섬유, 나일론,은 및 황동으로 만들어졌습니다..

깃털과 미묘한,이 환상적인 교수형 빛은 실제로 겸손한 와시 종이로 만들어졌습니다. 카탈로그 Gabriel & Guillaume이 발표 한 “Gravitation”샹들리에는 Maria Group + Spockdesign이 8 개의 한정판으로 4 명의 아티스트 증명을 제작했습니다. 유기적으로 가장자리가 다양한 종이 조각은 중앙에서 놀라운 빛으로 빛을 발하는 조명기를 만듭니다. Artnet은 이것이 매우 인기있는 일이라고 지적했습니다..

이스라엘 예술가 아얄라 세르 파티 (Ayala Serfaty)는 메종 제라드 (Maison Gerard)가 발표 한 소마 (Soma) 시리즈의 일부로이 황홀하고 잎이 많은“Wisteria”조명을 만들었습니다. 그녀의 교묘 한 조명기구는 손으로 만든 유리 막대로 만들어진 구조물 위에 적용된 웹 베드 막을 사용하여 만들고 있습니다. Serfaty는 조각에 대한 그녀의 영감은 결정, 산호 및 일본 정원에서 발견되는 자연 형태에서 비롯된 것이라고 말했습니다. 내면의 빛에서 나오는 빛은 거의 다른 세상처럼 보입니다..

스펙트럼의 빈티지 끝에서 Bernard Goldberg Fine Arts는이 웅장한 Modernist Table Lamp를 보여주었습니다. 1931 년경 프랑스의 철공과 예술가 에드거 브란트 (Edgar Brandt) 골동품 램프는 최신 유행의 금속 및 유리 모양으로 오늘날의 현대식 또는 미니멀리스트 장식에 이상적입니다. Brandt는 금속을 단조하는 전통적인 방법과 토치 용접 및 파워 해머와 같은 최신 기술을 결합한 것으로 유명합니다..

또 다른 매우 특별하고 드문 발견은 Angelo Lelli가 Arredoluce를 위해 만든 화려한 샹들리에입니다. 10 팔 고정구는 1952 년경 이탈리아에서 제작되었으며 위아래로 피벗되는 음영으로 조명이 떨어지는 곳을 조정할 수 있습니다. 각 팔에는 음영과 동일한 색상의 컬러 볼이 있습니다. Donzella Gallery에서 발표 한 샹들리에는 상태가 양호하며 다시 배선되었습니다. 이것은 거실이나 연구에 놀라운 추가 일 것입니다.

디자이너이자 예술가 인 Katie Stout는 기발하고 특이한 램프와 조각으로 유명하며이 새로운 작품은 클래식 테이블 램프 실루엣을 새롭게 선보입니다. R & Company에서 보여준 그녀의 줄무늬 세라믹 램프는 손으로 만든 세라믹으로 유약과 광택으로 마무리됩니다. Stout은 실제로 교외 가정 생활에서 발견되는 조각과 주제의 풍자 만화이기 때문에 그녀의 작품을 “naive 팝”이라고 부릅니다..

테이블

결정의 인기가 꾸준히 증가함에 따라 Donzella Gallery가 발표 한이 테이블은 쇼에서 큰 매력이었습니다. Jean Arriau가 만든 Coffee Table Irusha라고 불리는 디자인의 중심은 화려한 자수정 클러스터입니다. 전체 테이블은 광택 디자인으로 광택과 에칭 된 황동으로 만들어졌습니다. “Je t’ai trouvée – Pour toujours – La vie est belle”는 프랑스어로 쓰여 있습니다.“나는 당신을 찾았습니다 – 영원히 – 인생은 좋습니다.” Arriau는 테이블이 퀘스트의 난이도를 나타내는 보트 모양의 다리와 퀘스트의 기원이 똑같 음을 나타내는 눈 모양의 꼭대기에서 상징으로 가득 차 있다고 말합니다..

읽어보기  올해 고려할 42 가지 크리스마스 트리 장식 아이디어

개리도 갤러리 (Garrido Gallery)의 디자이너들은 혁신적이고 고급스러운은 조각으로 유명한이 Cilindros Console을 금색으로 선보였습니다. 갤러리 소유자는 스튜디오 전통에서 가족 역사를 가지고 있으며 기하학과 입체파에 중점을 둔 완벽한 디자인으로 명성을 쌓았습니다. 이 특정 콘솔은 다차원 적이므로 빛이 다양한면에 부딪 치는 방식에 따라 다르게 보입니다..

작년 아티스트 Reinaldo Sanguino가 의자와 의자를 보여준 성공 이후 2019 년 The Future Perfect는 커피 테이블에 금속 프레임을 선물했습니다. 풍성하게 장식 된 세라믹은 일종의 제품입니다. 베네수엘라 출신의 Sanguino는 점토를 매체와 캔버스로 사용합니다. 그의 디자인은 프리 휠링, 추상적이며 가장 자주 화려하며 모두 뉴욕시와 관련된 상징적 인 에너지를 반영하기 위해 결합되었습니다..

Joy de Rohan Chabot의 독창적 인 작품은 모두 자연에서 영감을 얻은 것으로,이 보조 테이블은 예술과 자연을 융합하는 방법을 보여주는 훌륭한 예입니다. “Sous bois d’ été”라고 명명 된이 테이블은 회색 녹청으로 마감되어 있으며, 나무 모양의 어두운 껍질에 돋보이는 금색 식물상으로 장식되어 있으며, 모두 예술가의 비전에 따라 배치되었습니다. 밝고 세련된 거울 같은 표면은 트렁크 같은 테이블에 또 다른 환상적인 요소를 추가합니다. 갤러리 Chastel Maréchal이 작품을 발표했습니다..

읽어보기  기본을 넘어 50 가지 침실 아이디어

이 벽 콘솔 테이블의 프레임을 구성하는 금속 꽃 폭포는 Taher Chemirik의 작품의 대표적인 요소입니다. 갤러리 BSL이 발표하고 제목이 ‘La Naïve’인 벽면 콘솔에는 황동과 건메탈 회색의 수공예 꽃이 있습니다. 각각은 광택에서 브러시, 망치 또는 고민에 이르기까지 다양한 마감 처리로 완성됩니다. 테이블 부분은 벽 위로 표면 위로 확장되는 요소를 반영하는 검은 거울 유리로 만들어졌습니다..

나무의 나이를 나타내는 동심원 고리처럼, 강철의 원은 프란체스코 페리 니 (Francosco Perini)의 Incontro Dining Table을 가로 질러 소용돌이 친다. Gallery FUMI에서 발표 한 떡갈 나무 테이블에는 강철 요소가 들어 있습니다. 실제로 Perini는 1980 년대에 제작 한 완벽한 상감 작업과 상감 가구로 명성을 쌓았습니다. 그는 맞춤형 디자인을 생산할뿐만 아니라 새로운 개념과 아이디어를 탐구하기위한 디자인 연구소 역할을하는 I Vassalletti를 설립했습니다..

작지만이 테이블은 매우 특별한 빈티지 작품입니다. 이탈리아 건축가이자 가구 디자이너 Osvaldo Borsani가 1940 년대에 디자인 한 미러 탑 커피 또는 사이드 테이블은 특히 사랑 스럽습니다. 로스트 시티 아트 (Lost City Arts)가 발표 한이 테이블은 우아하게 구부러진 다리와 상단을 따라 우아하게 물결 모양의 확장 된 가장자리가 특징입니다. 작은 키는 방을 가로 질러 빠르게 눈에 띄기 때문에 조각의 그림에서 빼앗아 가지 않습니다..

네덜란드에 기반을 둔 Priveekollektie는 다양한 흥미로운 작품을 가지고 있었지만 즉시 Aqua Fossil Coffee Table에 끌 렸습니다. 이것은 Amarist Studio에 의해 설계되었으며, 이는 Alabaster의 형성을 조사하는 데 관여합니다. 그들의 연구로 그들은 새로운 컬렉션을 만들었습니다.“각 작품은 Alabaster Stone의 분자 구성의 주요 요소를 드러내는 것 같습니다. 물.” 스튜디오의 Aqua Fossil 시리즈는 Alabaster를“액체 석화 성분”으로 제시합니다. 이것은 커피 테이블 디자인에서 분명하게 나타납니다.이 커피 테이블은 수영장과 유사하며 튜브를 통해 물의 흐름을 불러 일으키는 받침대 위에 있습니다..

 최고 장식 조각

브라질의 유명한 캄파 냐 브라더스 (Campana Brothers)의“barocco rococó”시리즈의 일부인 Settimio II Cabinet은 평범한 대나무와 바로크 양식 및 로코코 디자인 시대의 화려한 조각을 결합합니다. 그 시대의 디자인에서 일반적으로 발견되는 복잡한 요소는 금박 청동으로 주조되어 돔의 상단과 문과 바닥의 가장자리를 따라 캐비닛 상단에 질량이 가해집니다. 베르니니 (Bernini)와 피에트로 다 코르토 나 (Pietro da Cortona)와 같은 이탈리아 마스터들로부터 영감을 얻은 캄파 냐 브라더스는 복잡한 금속 가공에 필요한 보석 기술 전문가이기 때문에 로마의 장인들에게 디테일의 실행을 기대했습니다. 두 개의 서로 다른 요소가 가정을위한 진실한 문구 인 캐비닛을 만들었습니다..

읽어보기  5 마이크로 게스트 하우스 디자인 아이디어

아무도 가까이서 보지 않고 이걸 지나갈 수 없습니다. The Twenty First Gallery에서 발표 한이 굴뚝은 프랑스 조각가 Jean Marie Fiori가 제작했습니다. 작가는 청동으로 변하기 전에 설화 석고와 대리석으로 작업 한 전 화가가 된 조각가였습니다. 그의 작품의 대부분은 어떤 식 으로든 동물을 표현하는 데 중점을두고 있습니다. 침식 된 청동으로 제작 된 굴뚝은 8 개의 에디션 중 하나이며 4 개의 아티스트 증명입니다. 이것은 우리가 본 벽난로 벽난로보다 훨씬 더 흥미 롭습니다..

이스라엘 예술가 Ron Aloni의 벽 조각은 깃털처럼 보일지 모르지만 실제로 페인트 철망으로 만들어졌습니다. 뉴욕의 칼 켐프 갤러리 (Karl Kemp Gallery)가 보여주는 현대 작품은 어떤 방에도 놀라운 질감을 더합니다. 거의 살아있는 모습으로, 화려한 겁쟁이는 방대하고 약간 불안정하지만, 이것이이 작품을 그렇게 흥미롭게 만드는 부분입니다..

조각, 빛 및 예술은 모두 정 이십 면체 모양의 하나의 패키지로 포장되어 제공됩니다. LA에 기반을 둔 멀티미디어 아티스트 Anthony James에 의해 제작 된이 작품은 20 개의 동일한 삼각형면을 가지고 있습니다. 삼각형은 실제로 3 차원에서 완벽한 대칭의 이상적인 구성을 보여주기 위해 플라톤 (Plato)에 의해 하나의 수학적 실험이었습니다. James는 유리와 강철로 모양을 만들고 LED로 조명했습니다. 이 조각품은 고대의 신념과 현대 금속 및 기술의 매혹적인 조합입니다. 제임스의 작품은 오페라 갤러리에 의해 발표되었다.

브라질 예술가 인 로드리고 알메이다 (Rodrigo Almeida)의 작품은 묘사를 거의 무시하는 선반 작품으로 나무와 다양한 로프와 케이블로 제작되었습니다. 상파울루의 Legado Arte 전용으로 제작 된이 제품은 산업 재료를 사용하여 예술적 제조 공정에 중점을 둔 디자인을 형성합니다. Almeida는이 작품이 디자인 대상으로 사용되거나 단순히 검사 될 수 있다고 말합니다..

읽어보기  올해 고려할 42 가지 크리스마스 트리 장식 아이디어

뉴욕의 Liz O’Brien은 쇼에서 그녀의 부스에서 멋진 장식용 거울 컬렉션을 선보였습니다. LA 예술가 제니퍼 노콘 (Jennifer Nocon)이 디자인 한 수공예 그림으로 장식 된 세라믹 석기로 거울을 만듭니다. 텍스쳐링 된 표면은 디자인을 두드러지게하는 언더 글레이즈로 더욱 향상되었습니다. 하나는 귀엽지 만 우리는이 거울들로 가득 찬 벽 전체의 모습을 좋아합니다..

Kam Tin의 Natural Amber Cabinet은 방을위한 보석입니다. 나무 캐비닛은 문자 그대로 호박색 카보 숑으로 덮여 있어이 돌의 아름다운 변형을 강조하고 동시에 말문이없는 멋진 조각을 만듭니다. Kam tin 브랜드는 1970 년대 홍콩에서 만들어졌지만 Philippe Rapin이 생산 된 청록색 상자 중 하나를 가로 지르기 전까지는 수명이 짧았습니다. 그 이후 Rapin은 브랜드를 구매했으며 준 보석으로 만든 새로운 컬렉션을 출시하고 있습니다. “meubles bijoux”는 매우 인기가 있으며 경매에서 높은 가격을 제공합니다.

토드 메릴 스튜디오 (Todd Merrill Studio)는이 신전을 특이한 외관으로 보여주었습니다. 서울의 디자이너 김윤환 (Kim Yunhwan)이 제작 한 대형 캐비닛 도어는 실제로 김이 엎질러 진 물과 유사한“의도하지 않은 모양”이라고 부르는 작고 개별적인 손 조각으로 시작되었습니다. 작은 조각이 만들어 짐에 따라 더 큰 디자인이 모든 유기 부분으로 구성되었습니다. 결국 Kim은 조각을 연결하여 캐비닛을위한 멋진 캐비닛 문을 만들었습니다..

고급형 디자인의 경우 Salon Art + Design보다 새로운 기능과 사용 가능한 멋진 빈티지 작품을 발견하는 것이 가장 좋습니다. 대부분의 사람들이이 수준의 예산을 가지고 있지는 않지만 창의성의 범위는 놀라 울 정도로 고무적입니다. 따라서 재 장식하거나 아름다운 것들을 즐기고 있다면이 designlvl의 즐겨 찾기 모음은 디자인 상상력을 제공하는 다양한 스타일과 장르를 제공합니다..